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Art et Résilience : Transformer l’épreuve en Inspiration

Chacun d’entre nous porte en lui des histoires de résilience, nées de nos expériences personnelles ou de celles de nos proches. Comme toi, j’ai été confrontée à des épreuves qui m’ont poussée à puiser dans ma propre force intérieure. L’événement ‘Histoires de résilience’ du blog Psycho-Plume est l’occasion de te partager comment j’ai trouvé des sources de joie et de légèreté même dans les moments les plus sombres, des découvertes que j’espère inspirantes pour ta propre quête de résilience. 1.Surmonter une maladie chronique invalidante : la maladie de Lyme À 30 ans, ma vie a été profondément perturbée par la maladie de Lyme, une affection sévère transmise par les tiques. Cette maladie, souvent méconnue, m’a confrontée à des douleurs constantes et un épuisement qui ont transformé chaque journée en combat. Elle a également affecté ma carrière d’enseignante, mettant à l’épreuve ma résilience et m’obligeant à reconsidérer ma manière de vivre et de travailler. Face à des symptômes divers et parfois minimisés par les professionnels de santé, j’ai dû développer une résilience psychologique pour continuer à lutter contre cette maladie imprévisible et éprouvante. 2.Stratégies Créatives pour Réinventer sa Vie La traversée de la maladie de Lyme m’a contraint à revoir en

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Comment la créativité peut dynamiser tes résolutions pour plus de succès

Une résolution tenue ressemble rarement à ce qu’on avait imaginé en janvier. En intégrant la créativité dans mes résolutions, j’ai cessé de viser un idéal figé pour suivre un élan vivant. Finis les objectifs abstraits et les grandes déclarations : cette année, je t’invite à découvrir comment j’ai transformé mes résolutions en actions concrètes et gratifiantes! Imagine comment, toi aussi, tu peux avancer vers un épanouissement personnel durable. I.La créativité au secours de résolutions trop rigides Avant, chaque nouvelle année, je formulais de grandes résolutions telles que « devenir plus tolérante », « cultiver ma générosité ». Je croyais qu’en sculptant ma personnalité, je pourrais me rapprocher de l’idéal que je m’étais fixé. Mais en me concentrant sur les autres, j’oubliais de veiller à ma propre protection.Mes résolutions étaient des esquisses pour améliorer mes qualités et révéler une version meilleure de moi-même. Pourtant, ce chemin s’est avéré bien plus complexe. Ces aspirations m’exposaient souvent à l’ingratitude, à la manipulation ou encore à la trahison. En cherchant plus d’authenticité, la créativité a pris tout son sens. Les résolutions rigides ont laissé place à une expression libre. L’art est devenu mon refuge, mon école et mon moyen de transmission. J’ai ancré ma pratique dans le quotidien,

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Année du Dragon : Créer une Carte de Vœux à l’Aquarelle (japonaise)

Que ressens-tu à la vue d’un dragon ? Cette créature mythique ne se contente pas d’habiter nos histoires, elle s’est frayé un chemin jusqu’à nos livres, nos écrans, nos jeux vidéo, devenant un symbole puissant dans la culture populaire et traditionnelle ; Le dragon inspire les artistes depuis toujours et cette année, il est à l’honneur ! 2024 est, dans la culture asiatique, l’année du dragon de bois, un signe qui incarne force, sagesse et renouveau. Pourquoi ne pas saisir cette occasion pour tenter le motif du dragon à l’aquarelle (japonaise)? Je te propose de créer ta carte de vœux inspirée par l’esprit du dragon japonais. Voici quelques idées pour que tu puisses laisser libre cours à ta créativité. Prêt(e) à commencer ? Allons-y ! Histoire et Origine des dragons d’Asie Originaires de la culture chinoise depuis des millénaires, les dragons sont l’un des symboles les plus importants de la culture et de la mythologie asiatique. En Chine ou en Inde, le dragon sert Dieu ou Bouddha, ce sont des créatures volantes qui défendent leur Divinité tandis que le dragon japonais est lui-même un Dieu (un kami). Au Japon, selon la religion shintoïste, les dragons, comme d’autres créatures mythologiques, ont

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Gyotaku : un art traditionnel japonais avec l’artiste Sylvain Garrigues

Je te partage aujourd’hui ma rencontre avec Sylvain Garrigues, artiste spécialisé en la technique traditionnelle japonaise appelée Gyotaku ou l’art de l’empreinte de poisson.Nous allons le voir, cet échange met en lumière la simplicité et la complexité du Gyotaku. Nous verrons d’autre part comment les traditions se sont adaptées avec le temps.Artiste accompli, Sylvain Garrigues donne à voir ici une approche respectueuse des enseignements traditionnels et une liberté créative moderne. I.Pourquoi et comment se lancer dans la pratique du Gyotaku ? Sylvain Garrigues, pourriez-vous nous expliquer ce qu’est le Gyotaku et votre lien avec cette technique ? Sylvain G. : « À l’origine, je suis graphiste, spécialisé dans le print (impression) et travaille beaucoup sur ordinateur. J’ai ressenti le besoin de revenir à des techniques plus naturelles, au pinceau. Je me suis souvenu d’une expo sur les gyotaku et j’ai commencé seul mes premières empreintes, une vraie galère ! Avoir suivi un stage avec un maître m’a permis de débloquer quelques points techniques importants et réellement m’engager dans cette voie. » Avez-vous rencontré votre maître au Japon ou avez-vous reçu des enseignements en France? Sylvain G. : « Les maîtres japonais du Gyotaku, principalement basés à Osaka, font partie d’un cercle assez fermé. Il faut vraiment

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Découvre l’Etegami: l’Art Simple du Mail-art Japonais

Aujourd’hui je te partage ma passion pour un art populaire japonais que je pratique quasi-quotidiennement : l’Etegami, une sorte de mail art à la japonaise. C’est une technique ouverte à tous qui célèbre la joie de peindre et booste la confiance en soi. Oublie tes inquiétudes artistiques, laisse de côté les conventions picturales occidentales. Juste, imagine une carte, un message. Remarque comment les traits et les couleurs réduits à l’essentiel se répondent, comme dans une danse fluide, au rythme de la respiration. C’est ça, l’Etegami, simple et naturel. I.Pourquoi apprendre à créer des Etegami ? Parce qu’elle révèle une part de l’art qu’on ne voit pas dans les galeries. Ce n’est pas du perfectionnisme, c’est de l’expression. L’Etegami encourage l’expression personnelle, elle décomplexe, elle apaise, elle nous relie à notre rythme biologique et à nos envies. II.Découvre la Méditation Artistique avec l’Etegami Une carte, ce n’est pas juste un bout de papier ; c’est une fenêtre ouverte sur ton âme. Un message, c’est plus qu’une suite de mots ; c’est un pont vers l’autre. En découvrant l’Etegami, on découvre un aspect caché de nous-mêmes. Pas besoin de talent inné ou acquis pour s’exprimer avec ton cœur. Juste un regard attentif sur

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Résidence d’écriture: Optimiser le dossier de son projet de film

Depuis des années, je nourris le rêve de créer un documentaire sur un sujet qui me fascine. Ce rêve a commencé à prendre forme il y a près d’un an et demi. La réalisation d’un film est un voyage, et chaque étape est essentielle pour atteindre la destination. Dans ce blog dédié aux arts du réel, je souhaite partager mon parcours pour postuler à une résidence d’écriture. Ce projet documentaire est bien plus qu’un film pour moi. C’est un défi personnel, le reflet d’une quête personnelle: celle de voir l’un de mes projets de longs-métrages documentaires produit et diffusé, mais aussi celle de raconter une problématique majeure de ma vie personnelle. La résidence d’écriture cinématographique pourrait constituer une étape clé dans cette quête. Je t’invite à rejoindre l’aventure et à élargir la fenêtre sur l’art du documentaire – un genre qui combine l’art de raconter des histoires avec une exploration ciselée et éclairante du réel. 1. Comprendre l’appel à projets J’ai découvert l’appel à candidature sur le groupe de Vidéadoc dans Facebook. Centre de ressources sur la création cinématographique, audiovisuelle et multimédia, Vidéadoc accueille les jeunes documentaristes, collecte des témoignages d’auteurs et professionnels du documentaire etc… Ce qui m’a attirée

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L’essentiel du haïku pour enchanter sa vie au quotidien

J’ai découvert le haïku, le plus petit poème du monde, durant mes années universitaires. Sa simplicité et sa fraîcheur m’ont immédiatement captivée. En quelques mots, le haïku me donnait l’impression d’accéder à l’essentiel ! Comment trois petites lignes pouvaient-elles déclencher autant de sensations, d’images et de créativité ? J’ai commencé à explorer l’essentiel du haïku. Qu’est-ce qui rendait ce petit poème si unique, si enchanteur ? Cette curiosité m’accompagne encore aujourd’hui… Je t’invite à découvrir ce petit poème japonais et surtout quelques conseils pour oser cette merveilleuse écriture! I. Comprendre l’essentiel du haïku: définition et origine Qu’est-ce qu’un haïku ? Le haïku est une forme de poésie japonaise brève. Il capture un moment, une sensation ou une image simple. Le résultat ? Un effet saisissant, en quelques mots à peine.Cette forme essentielle du haïku se caractérise par : L’histoire essentielle du haïku Matsuo Bashô a posé les bases du haïku au 17e siècle. Il en reste le maître incontesté.À l’origine, le haïku portait le nom de hokku. Il constituait la première strophe d’un poème plus long, le renga.Peu à peu, le hokku s’est détaché du renga. Au 19e siècle, Masaoka Shiki lui donne enfin son nom actuel : haïku. Le haïku au Japon

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Le Haïku : Outil de Pleine Conscience et Source de Transformation

Comment quelques mots peuvent-ils apaiser l’esprit et transformer le quotidien ? Connais-tu cette alliance poétique entre haïku et pleine conscience pour amplifier la vie ? Cette pratique offre une expérience unique de transformation personnelle. C’est un véritable outil de développement personnel pour cultiver notre attention et notre présence au monde. En quelques mots soigneusement choisis, le court poème devient une pratique méditative accessible à tous. Dans notre société hyperconnectée où l’attention est constamment sollicitée, pratiquer le haïku en pleine conscience représente un refuge précieux. En effet, cette écriture concrète nous invite à ralentir et à observer avec bienveillance ce qui nous entoure. Elle permet d’exprimer notre expérience intérieure avec simplicité et authenticité. Son approche contemplative transforme profondément notre rapport au monde et à nous-mêmes. Cet article participe au Carnaval d’Articles lancé par Christèle du blog CréActiv’Épanouies. Le thème ? « Les Clés de la Transformation Positive« . Une belle synchronicité pour explorer comment l’art du haïku peut transformer ton quotidien… I.Comment vivre le Moment Présent en Pleine Conscience Qu’est-ce que la pleine conscience? Aussi connue sous le terme anglais de « mindfulness », la pleine conscience est l’art de vivre l’instant présent de manière complète et sans jugement. Vivre le moment présent est une

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3 astuces pour écrire la poésie de sa vie quotidienne

Écrire la poésie de sa vie quotidienne n’est pas forcément composer des vers ni maîtriser une forme littéraire. La poésie est déjà là, dans le quotidien. Écrire la poésie du moment revient à la reconnaître et à en garder trace. Cette trace peut être une photo, quelques mots griffonnés, un poème de trois lignes. L’écriture ne vient pas après l’instant vécu mais au moment même où l’on prête attention. Pas besoin de vivre des choses extraordinaires. Le quotidien suffit, à condition de ne pas le laisser filer sans le traverser. I.Pourquoi écrire en poésie sa vie quotidienne On laisse passer des dizaines de micro-événements chaque jour. Une lumière qui change, un son inattendu, un geste machinal qui soudain nous arrête. Ces instants ne sont ni spectaculaires ni mémorables. Ils disparaissent aussi vite qu’ils apparaissent.Pourtant, ce sont eux qui composent la matière réelle de nos journées. Pas les grands événements, pas les moments « dignes d’être racontés ». Le quotidien brut, sensoriel, fugace. Personnellement, lorsque cela est possible, je travaille en extérieur. La fraîcheur du matin, la nature qui s’éveille, les jeux de lumière… Tout devient expérience sensorielle. Ces moments me remplissent de joie avant même ma première gorgée de thé.

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3 Jeux pour débuter l’écriture poétique seul(e) ou en famille

As-tu déjà rêvé de t’exprimer comme un poète ? Peut-être penses-tu ne pas avoir les compétences nécessaires pour explorer ce domaine ? Cherches-tu des moyens originaux pour encourager tes enfants à s’intéresser à la poésie ? Aimerais-tu partager des moments culturels et inspirants avec tes proches lors de soirées entre amis ou en famille ? Alors voici trois activités adaptées à tous les âges et niveaux de compétence pour débuter l’écriture poétique.Ces jeux sont consacrés à des méthodes ludiques d’initiation au haïku, le plus petit poème au monde! Prêt(e) à relever le défi de l’écriture poétique ? I.Pourquoi débuter l’écriture poétique avec le haïku Pourquoi débuter l’écriture poétique ? On n’imagine pas toujours à quel point débuter l’écriture poétique peut bouleverser et éclairer nos journées. Loin des clichés, écrire de la poésie, c’est s’offrir un espace de liberté, de jeu, de douceur. Cela reste vrai même si l’on pense ne pas savoir écrire ou manquer d’inspiration ! » Combien de fois t’es-tu déjà dit : “La poésie, ce n’est pas pour moi… c’est trop abstrait, trop technique” ? Et si justement, débuter l’écriture poétique, c’était retrouver cette fraîcheur d’enfance qui voit des trésors cachés dans le moindre détail du quotidien, ce super-pouvoir que l’on

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Ateliers haïku: l’accès à des pratiques d’écriture joyeuses et authentiques

Cinq jours en pleine campagne, une vingtaine d’auteurs et des ateliers haïku du matin au soir. Ce genre d’immersion poétique réveille chaque fois le regard, les sens et le goût des mots justes. Dans cet article, je partage les pratiques découvertes lors de ces rencontres. Je les ai transposées en clés et méthodes accessibles à travailler chez soi, à son rythme. Écrit en quelques mots, ce nano-poème japonais pourrait bien éveiller en toi une expression plus libre et authentique… I. Pourquoi les ateliers haïku aiguisent le regard et les sens Le haïku : un poème court ancré dans l’instant Le haïku est un poème court venu du Japon. Il tient en trois lignes et suit un rythme de 5, 7 puis 5 syllabes. Sa force tient dans cette contrainte : dire beaucoup en très peu de mots.Les thèmes du haïku puisent dans le quotidien et les saisons. Rien de spectaculaire. Tout repose sur l’attention portée à un instant précis.Un haïku sollicite les cinq sens : les mots restent simples, concrets, ancrés dans le corps. On ne cherche ni à expliquer ni à embellir.Il est essentiel pour créer un haïku d’ intégrer une césure (ou pause). Elle ouvre un espace de silence

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Blogging et créativité : un défi quotidien pour cultiver mon art

J’ai la conviction profonde que la créativité est la clé pour surmonter les obstacles de la vie et trouver la joie dans chaque instant. C’est cette croyance qui m’a poussée à entreprendre ce défi« blogging et créativité ». Un challenge qui me fait à la fois trembler et vibrer. En effet, mon but est de cultiver en toute visibilité mon processus artistique tout en tenant ce blog au quotidien. Aujourd’hui, je me lance un défi qui va au-delà de l’ordinaire : comment créer un blog artistique tout en nourrissant ma créativité au quotidien. Blogging et créativité vont désormais avancer ensemble dans mon quotidien, dans un espace où les pratiques occidentales rencontrent les arts japonais populaires.Je t’invite à : I.Blogging et créativité : un défi aux multiples facettes La discipline, ce défi quotidien quand on se cherche Premier obstacle sur ma route : développer une discipline créative au quotidien. Tenir un blog demande une régularité que je n’ai jamais vraiment maîtrisée. Au début de cette aventure, je ne savais pas exactement vers quoi j’allais, à qui je m’adressais, ce que je voulais réellement transmettre. En fait, je me cherchais moi-même dans ma démarche artistique. Comment maintenir le cap quand les doutes surgissent et

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