S’autoriser

Cyanotype botanique sepia

Comment faire un cyanotype botanique: des explorations simples pour oser créer

Faire un cyanotype attire d’abord par sa promesse de simplicité, sans technique complexe ni talent à prouver. Et pourtant, quel terrain de jeu ce procédé ouvre ensuite!Entre les papiers, tissus, couleurs à ajouter, médiums à associer, les pistes ne manquent jamais ! Cette diversité séduit autant les personnes attirées par la nature que celles en quête de mille façons de créer. Et pour qui n’osait plus se lancer, cette pratique offre une belle occasion de recommencer… I.Pourquoi faire un cyanotype botanique donne envie de créer? La joie de cueillir et préparer ses végétaux Le cyanotype botanique commence bien avant la table de travail, dès la promenade en extérieur. Chaque plante devient une candidate possible, observée pour sa forme plutôt que pour son nom ou ses vertus médicinales. Cette attention portée aux végétaux environnants donne à la balade une petite mission ludique qui renouvelle notre regard. On rentre chez soi avec un bouquet hétéroclite, sans certitude sur ce qu’il va donner.Le séchage peut prolonger la cueillette, dans un herbier ou entre deux presse-papiers. J’aime beaucoup cette étape qui demande une attention redoublée. Une nouvelle coupe permet de présenter chaque végétal comme on le souhaite. On sélectionne alors ce qu’on garde, et on

Tableau raté 2

J’ai raté mon tableau : j’aurais dû faire confiance à mon flow créatif !

As-tu déjà regardé un tableau que tu avais peint et pensé : « raté » ?J’ai vécu ce sentiment de plein fouet ces dernières semaines. Pourtant, en y regardant de plus près, je réalise que ce verdict dit bien plus de moi que de mon tableau… Depuis presque un an, je m’aventure dans l’abstraction. Je peins à l’acrylique pour la première fois. Je travaille la couleur, le geste, la matière. Et parfois, je m’acharne là où je devrais simplement faire confiance à ce qui émerge — faire confiance à mon flow créatif. I. Pourquoi j’ai voulu faire ce tableau abstrait Cette plongée dans la peinture abstraite n’est pas anodine pour moi. Elle concentre, en même temps, trois apprentissages qui me sont essentiels: Je pars difficilement d’une page blanche, aussi, pour me lancer, j’ai voulu prendre un point d’appui.Quoi de mieux que les Texturologies et surtout les Paysages de Jean Dubuffet?Ses Paysages m’attirent pour des raisons précises: Cette présence physique de la peinture me séduit autant par son esthétique brute, un peu “sombre” et amusante que par son audace.Je suis très sensible à cette façon d’assumer la matière, de ne pas lisser, de laisser les traces. Garder les “imperfections” est, pour moi, le

Outils de dessin: pie sur fond encré

Fabriquer ses outils de dessin pour inventer son propre langage pictural

Aimer le beau, bricoler et refuser la consommation à outrance, nous amène souvent à détourner objets et matériaux variés. C’est ainsi que j’ai commencé, il y a quelques années, à créer mes propres outils de dessin. Très vite, cette pratique a pris une dimension artistique à part entière. Ma première expérience avec les matières végétales a été déterminante. Je découvrais enfin des outils avec lesquels j’osais créer grand, sans retenue et surtout avec beaucoup de joie! Quel émerveillement de voir combien cela aidait à développer mon style graphique! Cette exploration fait partie du Défi créatif des quatre saisons avec deux invitations plastiques à explorer. Je te propose ici mon approche créative et sensorielle pour trouver ton propre langage pictural. I. Pourquoi fabriquer ses propres outils de dessin ? Fabriquer ses outils de dessin pour approcher un geste plus instinctif et personnel Retrouver une relation sensorielle au dessin Fabriquer son outil engage les sens avant même de dessiner.Selon la matière et la forme de l’outil, le corps s’adapte différemment: Poids, souplesse, texture de l’outil sont des informations sensorielles qui induisent et nourrissent le geste. Le dessin devient une façon d’éveiller les sens et de découvrir son propre corps créateur. Accueillir l’imprévu comme

Dessin stylisé d'animaux: la grenouille au crayon

Dessin stylisé d’animaux : simplifier pour libérer le geste

Le dessin stylisé d’animaux fascine et intimide à la fois. On admire son apparente simplicité, mais dès qu’on prend le crayon, un doute s’installe. Comment réduire la représentation d’un animal à quelques traits, sans le trahir ?Cette question en cache une autre, plus profonde. Elle touche à notre rapport au dessin, à l’idée que nous nous faisons d’un « bon » résultat. Reproduire fidèlement rassure. Simplifier déstabilise. Pourtant, la stylisation n’appauvrit pas le sujet mais le révèle autrement.Et si apprendre à styliser graphiquement un animal commençait par désapprendre ce qu’on croit savoir de lui? I. Pourquoi avons-nous tant de mal à simplifier quand nous dessinons des animaux ? Dessin stylisé d’animaux : une incompréhension liée à notre idée du « beau dessin » Nous portons tous une image du « beau dessin ». Elle s’est construite tôt, souvent à l’école, face à des modèles réalistes qu’on nous demandait de reproduire fidèlement. Le dessin réussi était celui qui était ressemblant.Cette idée persiste. Elle agit comme un filtre invisible chaque fois qu’on prend un crayon. On veut dessiner un animal et, sans même y penser, on cherche la ressemblance. Le dessin stylisé d’animaux paraît alors incomplet, voire raté. Comme si retirer des détails appauvrissait

Être résilient: boîte

Comment être résilient par l’art : créer avec ses fragilités

On dit souvent qu’être résilient, c’est rebondir. Mais comment ? Que ce soit dans mes lectures, mes ateliers ou mes retraites immersives, le processus de résilience me passionne vraiment.L’événement inter-blogueurs proposé par Chemins de Vies me permet donc de prolonger ma réflexion sur ce thème incontournable !Dans cet article, Solweig Ely montre que nommer la blessure sans la dramatiser ouvre un espace pour se reconstruire. C’est ce que le geste créatif permet aussi en donnant forme au vécu tel qu’il est…Le Défi des 4 saisons continue et la résilience par l’art y avait forcément sa place ! I. Pourquoi la pratique artistique renforce la résilience personnelle Se reconnecter au corps et aux sensations La première fois que j’ai pratiqué l’etegami, j’ai réalisé la profondeur des deux axes proposés: la lenteur et la contrainte posturale.La trace laissée par mon pinceau disait exactement où j’en étais mentalement, émotionnellement, physiquement.Mon état intérieur se lisait donc dans l’encre déposée, sans qu’aucun discours ne soit nécessaire !J’ai réellement pris conscience que la création artistique ne se joue pas uniquement dans l’intention. Le corps est un élément essentiel. La dimension sensorielle passe par la respiration, la posture gestuelle, le rythme. Elle crée un véritable espace de reconnexion à

Dessin de fleurs facile : deux astuces pour une interprétation personnelle

Le dessin de fleurs facile semble une promesse impossible. J’ai remarqué à quel point dessiner ou peindre des fleurs intimide. Pourquoi cette difficulté revient-elle sans cesse ? Se doit-on de représenter la transparence, la teinte exacte, l’allure fidèle d’une fleur ? Représenter une fleur est, dans l’ensemble, moins compliqué qu’il n’y paraît. Encore faut-il accepter de se détendre et de ne pas tout reproduire… Je te propose ici différentes pistes pour évacuer ces blocages. Pas de performance à atteindre. Juste des expérimentations progressives — de vraies astuces pour dessiner des fleurs — qui t’amèneront vers un résultat qui te plaît.Cet article fait partie du Défi créatif des 4 saisons. Tu y retrouves, comme à chaque étape, deux recherches artistiques à explorer librement. I. Dessin de fleurs facile : pourquoi oser interpréter sans même savoir dessiner Dessiner des fleurs stylisées : renouer avec ses perceptions On croit souvent qu’un dessin de fleurs réussi doit être fidèle au modèle. On voudrait que chaque pétale soit à sa place et que le résultat soit « ressemblant ». Pendant des siècles, les maîtres classiques ont justement cherché cette fidélité. La copie exacte de la nature était considérée comme l’aboutissement du savoir-faire. Au 19e, l’arrivée

Mixed media: monotype 2

Mixed media : comment explorer textures et matières?

Peut-être cherches-tu à sortir du perfectionnisme qui fige ton geste ? À retrouver la joie simple de créer sans savoir où tu vas ? Le défi « mixed media » des 4 saisons te propose justement cela : explorer textures et matières par l’expérimentation sensorielle. Hybrider peinture, collage, papiers, tissus, éléments naturels… Les techniques mixtes sont un espace de liberté où l’imprévu s’accueille et la confiance se construit progressivement.Je partage ici de nombreuses pistes plastiques pour affiner ton regard, éveiller les sensations, permettre à ta créativité de respirer. I. Pourquoi explorer textures et matières dans tes créations? Les textures sont partout, portant en elles une richesse sensorielle que l’œil seul ne peut capter.Clarifions ces deux termes : 1. Réveiller ton expérience sensorielle par le mixed media Le regard déclenche une cascade de sensations et observer une texture active bien plus que la simple vision. En fait, regarder intensément une matière stimule les mêmes zones du cerveau que lors d’un contact réel.Ainsi, la matière convoque tous tes sens en même temps. Une surface peut évoquer, par exemple, une odeur, un son, une température !Cette correspondance des sens enrichit profondément ta créativité. Tu captes la matière à l’état brut, avant que ta pensée ne classe

Être plus créatif: fresque murale

Comment être plus créatif : 32 invitations pour voir comme un artiste

J’entends souvent les gens exprimer cette envie d’ « être plus créatif ». Mais comment faire quand on ne sait pas par où commencer ? Quand le temps manque ou que le doute s’installe ?Si tu cherches un chemin doux et progressif pour développer ton regard d’artiste, ce défi est pour toi. 32 invitations créatives réparties sur 4 saisons pour réveiller ton œil d’artiste, à ton rythme, sans pression. I. Pourquoi un défi sur 4 saisons pour être plus créatif Ce parcours de 32 invitations suit le rythme naturel des saisons pour t’accompagner progressivement à voir comme un artiste. Une répétition joyeuse au fil des saisons Les saisons reviennent chaque année et c’est là toute la beauté de ce défi. Tu pourras, quand tu le voudras, le reprendre, y revenir avec un regard neuf : bref l’habiter autrement!C’est donc une pratique que tu peux faire tienne, à ton rythme, et même chaque année !Ce rythme naturel t’offre quelque chose de précieux : du temps. Du temps pour intégrer, expérimenter, laisser mûrir ce que tu découvres. La pratique régulière comme moteur Un œil d’artiste se développe par la pratique, comme un muscle qui se renforce par l’exercice régulier.J’ai pensé ces invitations

S'autoriser à créer: surimpression

Comment s’autoriser à créer : 8 idées reçues à chasser

S’autoriser à créer… Ces trois mots résonnent-ils en toi comme une évidence ou comme un défi ?Beaucoup d’entre nous ont appris à admirer la créativité des autres sans jamais s’autoriser à développer la leur. Nous nous sommes convaincues que créer était réservé à une élite. Que sans formation, sans talent particulier, sans conditions idéales, mieux valait s’abstenir.Ces croyances nous maintiennent dans une posture passive. Nous consommons la créativité des autres au lieu de cultiver la nôtre.Aujourd’hui, je t’invite à faire le ménage dans tes croyances. À chasser 8 idées reçues qui t’empêchent de te lancer, sans complexe, dans l’aventure créative. I. Pourquoi s’autoriser à créer Tu as déjà entendu ces mots qui figent tout sur leur passage ? « Talent », « génie », « don »… Comme s’il fallait une permission céleste pour prendre un pinceau ou écrire quelques lignes !Ces étiquettes nous enferment dans une vision bien trop étroite de nous-mêmes. Elles nous font croire qu’il y aurait deux catégories d’êtres humains : les « créatifs » et les autres. Quelle belle erreur ! 1.Tu es déjà créative au quotidien Nous portons tous en nous cette façon particulière de voir le monde, de le ressentir, de l’interpréter. Tu n’as pas besoin d’être « artiste » pour poser un

Créer librement: dessin d'enfant

Créer librement : Pourquoi et comment retrouver son âme d’enfant

Créer librement : cette capacité nous échappe progressivement en grandissant. Nous apprenons une technique artistique, perfectionnons notre geste, mais quelque chose d’essentiel se perd en chemin.L’enfant, lui, ne connaît pas ces blocages. Il transforme tout en outil créatif, dessine partout, expérimente sans retenue. Aucune voix intérieure ne lui dit « c’est raté » ou « recommence ». Mais que perdons-nous exactement en devenant adulte ? Pourquoi notre spontanéité créative s’évapore-t-elle ? Et surtout : peut-on la retrouver ?Cette quête n’est pas nouvelle. Picasso disait: « J’ai mis toute ma vie à savoir dessiner comme un enfant ».Je te propose quelques pistes concrètes inspirées des arts populaires japonais et d’autres artistes / mouvements artistiques. I. Pourquoi retrouver son âme d’enfant pour créer librement As-tu déjà regardé un enfant créer ? Cette spontanéité qui jaillit de ses mains ! Cette absence totale de peur du jugement ! Le geste de l’enfant porte une authenticité saisissante.Il possède naturellement ce que de nombreux artistes cherchent à retrouver. Cette capacité à créer librement sans se censurer.Recouvrer notre âme d’enfant constitue le terreau de toute création authentique : Ces qualités neurophysiologiques constituent les fondements d’une création vivante. Elles nous rappellent ce que signifie véritablement créer librement. II. « Créer librement » : Du sentiment

Impression végétale recto-verso

Comment créer une impression végétale : 3 étapes faciles

L’impression végétale naît d’un geste simple : presser une feuille sur le papier pour en garder trace.Cette technique ne demande aucune compétence artistique particulière. Tu peux rater, recommencer, expérimenter. Chaque végétal réagit différemment : à toi de t’intéresser aux formes, aux textures, aux motifs de la nature pour l’apprivoiser… I. L’art de l’empreinte : une tradition universelle qui nous rassemble Depuis toujours, l’humanité ressent cette envie irrésistible de garder trace, transmettre, célébrer le vivant. Les mains posées sur les parois des grottes de Lascaux, les empreintes de poissons du gyotaku japonais, les motifs végétaux des traditions aborigènes australiennes… Partout dans le monde, les cultures ont développé des techniques d’impression. Cette même pulsion créatrice nous anime encore aujourd’hui. L’empreinte végétale répond à ce besoin fondamental de créer du lien avec la nature. Elle nous invite à observer avec attention les merveilles qui nous entourent.Ce qui rend cette pratique si séduisante ? Sa simplicité. Pas besoin de savoir dessiner ou d’avoir des années d’expérience artistique derrière toi. Quelques végétaux cueillis lors d’une promenade, un peu d’encre, du papier japonais… et voilà !L’impression végétale est un art populaire et convivial, parfait pour expérimenter seule ou partager un moment créatif en famille. Ici, tu

Urban sketching: flamant rose 2

Urban Sketching : comment dessiner librement et oser le spontané

L’urban sketching, ou croquis urbain, désigne l’art de dessiner sur le motif, en ville ou ailleurs.On dessine sur place, au gré de ses découvertes, en captant l’atmosphère et la vie d’un lieu.Cette pratique valorise la spontanéité et le plaisir du trait.Elle invite à créer sans pression ni jugement, en donnant priorité à l’expression personnelle.Plutôt que chercher la perfection, on apprend à révéler ce que l’on voit et ressent, ici et maintenant.Découvrir l’urban sketching, c’est embrasser une nouvelle façon de regarder et de créer.Alors prête à ouvrir un carnet ? I. Retrouver la spontanéité créative grâce à l’ Urban Sketching Pour renouer avec la créativité et le plaisir de dessiner, l’urban sketching t’invite à changer ton regard sur le dessin. Voici trois clés essentielles pour te lancer sans retenue et profiter pleinement de cette pratique libre et spontanée.  II. Qu’est-ce que l’Urban Sketching ? L’urban sketching, c’est l’art de dessiner sur le motif . On croque ce qui se présente, sur place, dans la rue ou un café, partout où la vie bouge. Ce mouvement mondial réunit une communauté bienveillante, active sur le terrain et connectée en ligne, notamment sur Facebook.Cette pratique repose sur plusieurs principes simples : III. Conseils pour enrichir son

Perfectionnisme: chat

Perfectionnisme : Comment s’en libérer avec les arts japonais

Le perfectionnisme peut-il devenir un allié créatif plutôt qu’un frein ? C’est la question que m’a posée Dorvale, blogueuse du site La Baguette Math et Magique, lors d’un entretien vidéo sur mon parcours artistique.Tu connais peut-être cette sensation frustrante : avoir mille idées créatives mais être incapable de passer à l’acte ? Cette exigence de perfection qui paralyse plus qu’elle n’inspire ?Mon histoire pourrait bien te surprendre. Car j’ai découvert que nos résistances les plus tenaces peuvent se transformer en ressources créatives.Cet article reprend les moments où j’ai raconté comment les arts japonais m’ont libérée de mes blocages créatifs. Les extraits en italique sont issus de cette conversation où j’ai partagé mes découvertes, mes doutes et mes transformations. I. Le déclic qui m’a menée à questionner mon perfectionnisme Le perfectionnisme : sa responsabilité dans les blocages créatifs Quand j’ai créé mon blog Rêve Debout, c’était dans un moment charnière de ma vie. Comme je l’explique souvent : « J’étais en reconversion professionnelle. J’ai quitté l’enseignement pour pouvoir […] me développer beaucoup plus artistiquement, être beaucoup plus dans ma propre joie créative. »Mais pourquoi cette reconversion ?La réponse est simple. En tant que professeure d’arts plastiques, « j’enseignais différentes manières de pratiquer les arts. Moi-même

Blocages créatifs: un cairn

Blocages créatifs : comment les Koans Zen peuvent aider à les surmonter

Comment se libérer de nos blocages créatifs ? Même après avoir trouvé ma voie dans les arts spontanés, ces dialogues internes reviennent parfois : « Comment m’affranchir des cadres appris ? », « Ma création correspond-elle aux attentes ? » Je dois avouer que cette pression de la performance créative m’accompagne encore…C’est en explorant différentes formes de méditation que j’ai rencontré les koans zen. Fascinée par ces mystères « insolubles », j’ai commencé à les expérimenter dans ma pratique créative. J’y ai trouvé une façon de valider ce que je crée spontanément et retrouver la confiance en mon expression naturelle. I. Koans zen : une réponse aux blocages créatifs Quatre mécanismes principaux maintiennent nos blocages en place : Comment les koans zen peuvent-ils nous aider à retrouver notre liberté créative ? 1. Qu’est-ce qu’un koan zen ? Les koans sont des questions zen qui n’ont pas de réponse logique. Par exemple : « Quel est le bruit d’une seule main qui applaudit? » Face à ces énigmes impossibles, notre mental analytique finit par abandonner sa recherche de solutions. Cette « panne » volontaire du mental ouvre un espace de silence intérieur où d’autres facultés peuvent émerger. 2. Le retour aux sensations pures Quand le mental cesse de tourner en rond,

Vidéo-poème: rideau

Vidéo-poème pour débutants : guide pratique en 5 étapes simples

Le vidéo-poème reste encore un genre artistique méconnu.Vidéo » et « poème » dans le même mot… Voilà deux univers qui peuvent sembler intimidants.En effet, la technique d’un côté, l’écriture de l’autre – de quoi freiner les plus enthousiastes ! Pourtant cette forme d’expression est étonnamment accessible : un smartphone et quelques astuces simples permettent déjà de créer !Alors, pourquoi ne pas tenter l’aventure ? I.Pourquoi réaliser un vidéo-poème quand on débute en écriture et/ou vidéo ? Le vidéo-poème offre un espace de création où mots et images se rencontrent pour former une expression artistique complète. Avant de plonger dans la pratique, prenons un moment pour comprendre ce qu’est exactement cette forme et pourquoi elle peut enrichir ton parcours créatif. Et crois-moi, cette découverte pourrait bien transformer ta façon de créer ! Qu’est-ce qu’un vidéo-poème ? Un vidéo-poème est une œuvre artistique hybride qui présente ces caractéristiques essentielles : Si, comme moi, tu aimes jouer avec les mots et les images, cette forme d’expression t’offre un terrain de jeu fascinant ! Un terrain d’exploration idéal pour vidéaste débutant Le vidéo-poème présente plusieurs avantages pour ceux qui commencent en vidéo et/ou en écriture poétique : N’est-ce pas merveilleux de pouvoir commencer à créer dès aujourd’hui, avec