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Processus créatif : l'orizome orange

Processus créatif: Comment le développer par le blogging

Il y a deux ans, je me lançais dans un défi audacieux : cultiver en toute visibilité mon processus créatif.Mon intention était, à travers ce blog, d’approfondir mes connaissances sur les arts populaires japonais et les partager.J’étais déjà attirée par leur dimension sensorielle et cette joie spontanée qu’ils procurent. Cette approche résonnait avec ma quête d’une créativité plus incarnée, plus connectée au corps.Le partage de techniques s’est enrichi au fil des articles. Mes explorations ont progressivement éclairé des aspects de mon processus créatif restés jusqu’alors intuitifs. Voici le bilan de cette expérience qui continue de me surprendre. I. Pourquoi développer son processus créatif en toute visibilité Le blog, miroir révélateur de mon processus créatif Dans mon premier article de blog, j’évoquais mes trois points de vigilance : Deux ans plus tard, je réalise que le blogging créatif a été le catalyseur parfait pour honorer ces engagements.Rêve Debout est devenu pour moi un véritable miroir. Il révèle l’évolution de mon parcours artistique et de ma relation à la création. D’ailleurs, je n’ai pas réussi immédiatement à m’engager dans la publication régulière.J’ai, dans un premier temps, essuyé les déboires techniques. Puis d’autres interrogations ont commencé à me « paralyser ». À qui je m’adresse ?

Impression végétale recto-verso

Comment créer une impression végétale : 3 étapes faciles

L’impression végétale naît d’un geste simple : presser une feuille sur le papier pour en garder trace.Cette technique ne demande aucune compétence artistique particulière. Tu peux rater, recommencer, expérimenter. Chaque végétal réagit différemment : à toi de t’intéresser aux formes, aux textures, aux motifs de la nature pour l’apprivoiser… I. L’art de l’empreinte : une tradition universelle qui nous rassemble Depuis toujours, l’humanité ressent cette envie irrésistible de garder trace, transmettre, célébrer le vivant. Les mains posées sur les parois des grottes de Lascaux, les empreintes de poissons du gyotaku japonais, les motifs végétaux des traditions aborigènes australiennes… Partout dans le monde, les cultures ont développé des techniques d’impression. Cette même pulsion créatrice nous anime encore aujourd’hui. L’empreinte végétale répond à ce besoin fondamental de créer du lien avec la nature. Elle nous invite à observer avec attention les merveilles qui nous entourent.Ce qui rend cette pratique si séduisante ? Sa simplicité. Pas besoin de savoir dessiner ou d’avoir des années d’expérience artistique derrière toi. Quelques végétaux cueillis lors d’une promenade, un peu d’encre, du papier japonais… et voilà !L’impression végétale est un art populaire et convivial, parfait pour expérimenter seule ou partager un moment créatif en famille. Ici, tu

Urban sketching: flamant rose 2

Urban Sketching : comment dessiner librement et oser le spontané

L’urban sketching, ou croquis urbain, désigne l’art de dessiner sur le motif, en ville ou ailleurs.On dessine sur place, au gré de ses découvertes, en captant l’atmosphère et la vie d’un lieu.Cette pratique valorise la spontanéité et le plaisir du trait.Elle invite à créer sans pression ni jugement, en donnant priorité à l’expression personnelle.Plutôt que chercher la perfection, on apprend à révéler ce que l’on voit et ressent, ici et maintenant.Découvrir l’urban sketching, c’est embrasser une nouvelle façon de regarder et de créer.Alors prête à ouvrir un carnet ? I. Retrouver la spontanéité créative grâce à l’ Urban Sketching Pour renouer avec la créativité et le plaisir de dessiner, l’urban sketching t’invite à changer ton regard sur le dessin. Voici trois clés essentielles pour te lancer sans retenue et profiter pleinement de cette pratique libre et spontanée.  II. Qu’est-ce que l’Urban Sketching ? L’urban sketching, c’est l’art de dessiner sur le motif . On croque ce qui se présente, sur place, dans la rue ou un café, partout où la vie bouge. Ce mouvement mondial réunit une communauté bienveillante, active sur le terrain et connectée en ligne, notamment sur Facebook.Cette pratique repose sur plusieurs principes simples : III. Conseils pour enrichir son

Pratique artistique : livre 2

Ma pratique artistique : comment ces 3 livres l’ont impactée

Peut-on transformer sa pratique artistique grâce à une simple lecture ?Certains livres nous marquent à vie. Ils révèlent des possibles insoupçonnés, métamorphosent notre façon d’être et de créer. Pour moi, trois ouvrages ont bouleversé ma pratique créative.Ces livres ne parlent pas tous d’art au sens strict, pourtant, chacun m’a ouvert une voie créative inattendue. Comment un portrait dessiné peut-il devenir acte de vérité ? Pourquoi nos contradictions nourrissent-elles notre richesse créative ? De quelle manière le corps et la spiritualité influencent-ils l’art ?Voici comment ces découvertes ont façonné Rêve Debout et mon engagement pour les arts populaires japonais.Cet article participe à l’événement inter-blogueurs « Les 3 livres qui ont changé ma vie » du site Des Livres Pour Changer de Vie. Ce site regorge de références inspirantes, et l’un de mes articles préférés est Quel livre sur la créativité choisir ? Trois résumés de livres et avis. I.Le Portrait de Edmond Baudouin Pourquoi cette bande dessinée a-t-elle transformé ma démarche artistique ?J’avais 17 ans quand j’ai rencontré Edmond Baudouin. Lycéenne, j’aidais un professeur au bon déroulement du festival de BD d’Orange. Les échanges entre l’auteur et ses lecteurs m’ont ouvert les yeux. J’ai découvert les subtilités de la création d’un genre que

Joie

La Joie: Comment la cultiver chez soi par les arts sensoriels

La joie n’est pas du tout difficile à trouver. En réalité elle est partout autour de nous.Il existe des mécanismes fascinants qui transforment l’ordinaire en source d’émerveillement. Des gestes créatifs simples qui réveillent des sensations oubliées. Une façon de regarder son environnement qui change tout.Cette approche révèle un pouvoir insoupçonné : celui de choisir consciemment la joie, même – et surtout – dans l’imperfection de nos lieux de vie. Je participe avec cet article à l’événement inter-blogueurs « Je choisis la joie, même quand c’est imparfait » organisé par Ana du site Origami Mama. Un thème qui résonne profondément avec ma philosophie des arts spontanés : cultiver l’émerveillement dans l’imperfection du quotidien. I. Pourquoi la joie est un état à la portée de tous Un héritage biologique partagé par tous Ce qui me met en joie au printemps ? La variété des couleurs des fleurs. En été ? L’abondance des fruits juteux, savoureux, les repas et sorties entre amis. En automne ? La texture des matières douces qui réchauffent. En hiver ? Les effluves sucrées de préparations réconfortantes, un feu qui crépite. Tous ces moments joyeux sont liés à un instinct de survie ancestral.Nous portons tous en nous cette même mémoire primitive.

Slow life: le prunier

Slow life : comment se (re)mettre à créer en douceur

La slow life séduit de plus en plus celles qui souhaitent retrouver du sens et renouer avec leur créativité. Pourtant, même avec cette belle intention, nous restons parfois devant notre matériel créatif, dispersée entre mille idées. Cette sensation de papillonner ici et là, je la connais bien.Car paradoxalement, notre époque nous pousse vers une accélération créative qui épuise sans faire avancer. Entre la dispersion des projets et le mythe de la productivité constante, nous perdons cette joie simple de créer. Et si la sagesse millénaire du Japon pouvait nous offrir une autre voie ? Une approche qui réconcilie enfin ralentissement et action créative ? Cet article participe à l’événement inter-blogueurs « Vos secrets pour passer à l’action ». Cette initiative est proposée par Eva du blog Mon Bagage Culturel, qui propose des contenus pour développer sa culture générale. I.Le slow life, une alternative pour enfin s’autoriser à créer ! Qu’est-ce que le slow life ? Le slow life est une invitation à reconsidérer nos modes de vie avec une approche plus consciente de notre quotidien. Cette philosophie, qui, une fois appliquée est appelée slow living, puise dans 4 principes : Mais attention, ralentir ne veut pas dire s’arrêter ou tourner en

Cérémonie du parfum: signe 8

Cérémonie du parfum : comment le kôdô révèle votre sensibilité

J’ai eu le privilège de vivre une cérémonie du parfum japonaise authentique pour fêter le passage du printemps à l’été. Cette expérience m’a littéralement plongée dans une ivresse sensorielle totale ! Il fallait alors que je te fasse goûter à cette magie! Cette pratique ancestrale, appelée kôdô ou « voie de l’encens », invite à écouter le parfum de bois odorants.Cet art traditionnel japonais fait partie des trois grandes disciplines esthétiques du Japon. Aux côtés de la cérémonie du thé et de l’ikebana (arrangement floral), il est pourtant assez méconnu en Occident… Plus qu’une simple olfaction, le kôdô développe une attention fine aux détails et révèle notre sensibilité cachée. Dans cet article, je partage mon expérience, guidée par maître Akitsu Orii. I.Pourquoi expérimenter une cérémonie du parfum ? Pourquoi découvrir le kôdô, la voie de l’encens ? Depuis toujours, je suis fascinée par les arts qui éveillent les sens. Ces pratiques m’invitent à explorer l’invisible et révèlent des dimensions cachées.En apprenant qu’une cérémonie du parfum se tiendrait dans ma ville, j’ai immédiatement voulu participer à l’expérience. L’idée était de comprendre ce que signifiait vraiment « écouter » une fragrance. Je voulais me laisser surprendre par le raffinement d’un « rituel » vieux de 500 ans mais

Hypersensibilité: fillette 1

L’hypersensibilité : Comment elle peut être ton super pouvoir ?

L’hypersensibilité, un super pouvoir ? Longtemps, j’ai cru que j’étais juste « trop » de tout : trop sensible, trop émotive, trop intense. Jusqu’au jour où quelqu’un m’a fait une révélation qui a tout changé. Cette personne m’a fait comprendre que ma sensibilité accrue pouvait être quelque chose de précieux, autant pour moi que pour les autres.J’ai peu à peu réalisé que mes « perceptions » d’hypersensible cachaient en réalité des capacités extraordinaires qui sommeillaient en moi depuis toujours. Cette découverte me rappelle l’histoire fascinante d’une femme « trop » avant-gardiste des années 1900 : Marie Marvingt. Agnès du blog leadeuses-accomplies.com raconte, dans cet article, comment cette aviatrice a révolutionné la médecine d’urgence.Je suis heureuse de participer ici à l’événement « Se (re)connecter à sa puissance » proposé par l’infopreneure.Nous accompagnons toutes deux les femmes à retrouver leur puissance authentique et incarnée, soit par l’art et la créativité, soit par l’entreprenariat. Alors, prête à découvrir comment j’ai transformé mon hypersensibilité en véritable super pouvoir – et comment toi aussi tu peux le faire ? I.Pourquoi l’hypersensibilité est un super pouvoir 1.L’hypersensibilité : une souffrance ? Depuis toute petite, mes sens sont particulièrement développés. Goût, odeur, lumière me saisissent intensément. Cette hypersensibilité sensorielle a très vite dérangé certaines personnes de

Pensées positives : encre et fenouil 1

7 Pensées positives d’artistes : comment relancer ta créativité

Lorsque ma créativité a besoin de renouveau, je me tourne naturellement vers les pensées positives d’artistes qui m’inspirent.En effet, les citations d’artistes ont une puissance particulière pour briser nos peurs et réveiller cette audace naturelle que nous portons toutes.Nous nous reconnaissons en eux et leur témoignage est un véritable soutien dans les moments de doute créatif. Je te propose ici sept pensées d’artistes qui pourraient transformer ton rapport à la création. I. Pourquoi relier pensées positives et créativité? Peut-être connais-tu cette sensation : être devant une feuille blanche, sentir ton élan créatif comme étouffé, et chercher ce petit déclic qui pourrait tout relancer. C’est dans ces moments de blocage créatif que j’ai découvert la puissance des pensées formulées par les artistes. 1.Pourquoi les pensées positives d’artistes soutiennent notre créativité Tous les mots bienveillants ne se valent pas pour relancer notre élan créatif. Les mots d’artistes portent une résonance particulière car ils naissent de l’expérience concrète de la création. Ces hommes et ces femmes ont traversé les mêmes doutes, les mêmes blocages, les mêmes moments de découragement que nous. Leurs paroles ne viennent pas de théories abstraites mais de leurs heures passées à l’atelier. Quand notre mental critique nous paralyse avec

Perfectionnisme: chat

Perfectionnisme : Comment s’en libérer avec les arts japonais

Le perfectionnisme peut-il devenir un allié créatif plutôt qu’un frein ? C’est la question que m’a posée Dorvale, blogueuse du site La Baguette Math et Magique, lors d’un entretien vidéo sur mon parcours artistique.Tu connais peut-être cette sensation frustrante : avoir mille idées créatives mais être incapable de passer à l’acte ? Cette exigence de perfection qui paralyse plus qu’elle n’inspire ?Mon histoire pourrait bien te surprendre. Car j’ai découvert que nos résistances les plus tenaces peuvent se transformer en ressources créatives.Cet article reprend les moments où j’ai raconté comment les arts japonais m’ont libérée de mes blocages créatifs. Les extraits en italique sont issus de cette conversation où j’ai partagé mes découvertes, mes doutes et mes transformations. I. Le déclic qui m’a menée à questionner mon perfectionnisme Le perfectionnisme : sa responsabilité dans les blocages créatifs Quand j’ai créé mon blog Rêve Debout, c’était dans un moment charnière de ma vie. Comme je l’explique souvent : « J’étais en reconversion professionnelle. J’ai quitté l’enseignement pour pouvoir […] me développer beaucoup plus artistiquement, être beaucoup plus dans ma propre joie créative. »Mais pourquoi cette reconversion ?La réponse est simple. En tant que professeure d’arts plastiques, « j’enseignais différentes manières de pratiquer les arts. Moi-même

Orizome : dépliage4

Technique d’art « Orizome » : Comment créer avec la géométrie poétique

La technique d’art japonaise « orizome » consiste à plier et teindre le papier. Une manière de réconcilier art et géométrie sans formules ni calculs compliqués. Le résultat ? Des motifs symétriques d’une beauté saisissante ! Prête à découvrir comment la géométrie peut devenir poésie, jeu sensoriel et émerveillement ? Cet article participe à « Des Maths Partout Pour Tous – Mission Blogueurs », un événement interblogueurs organisé par Dorvale du blog La Baguette Math et Magique. Une belle aventure collective pour montrer que les maths sont partout autour de nous, dans ce qu’on vit, ce qu’on aime et ce qu’on fait. I. Technique d’art Orizome : Pourquoi tu vas adorer cette pratique japonaise Pourquoi te lancer dans la pratique orizome ? Le triple bienfait de la technique d’art « orizome« Cet art du papier plié teinté te garantit trois sources de bonheur et de joie : Ces trois bénéfices ne sont que le début de ton aventure « orizome » car cette pratique apporte bien plus encore : Prête à découvrir cette géométrie du cœur qui sommeille en toi ? II. Comment la technique d’art « orizome » réveille ton intelligence créative Les géométries cachées de l’orizome Qui a dit que la géométrie devait être ennuyeuse ? Cette

Mots japonais :matériel 2

Mots japonais: comment les créateurs occidentaux s’en emparent

Les mots japonais se multiplient chez les artistes contemporains occidentaux pour désigner techniques créatives ou titres d’œuvres. Mais connaissons-nous vraiment leur histoire ? Lorsque certaines pratiques renommées « à la japonaise » sont présentées comme d’authentiques traditions du pays du soleil levant, cela questionne. Ces approximations révèlent un phénomène fascinant : notre relation passionnée au Japon. Mon objectif ? Comprendre ce phénomène tout en rétablissant certaines vérités face aux idées reçues qui se diffusent partout. I.Pourquoi les créateurs occidentaux adoptent-ils les mots japonais ? 1. Une réponse aux aspirations occidentales Nous vivons une époque fascinante, pleine de contradictions. D’un côté, cette course effrénée, ces notifications qui n’arrêtent jamais. De l’autre, cette envie profonde de ralentir, de retrouver du sens. Et c’est exactement là que les mots japonais trouvent leur place !Ikigai, wabi-sabi, kaizen… Impossible d’y échapper ! Ces termes surgissent partout : sur Instagram, dans votre librairie préférée, dans les conversations entre amies. Mais pourquoi cette déferlante ?Tout simplement parce que ces mots japonais nous font rêver. Ils nous promettent ce qu’on cherche tous : Cette demande sociétale crée un terreau fertile que les créateurs occidentaux ont su identifier. Utiliser des mots japonais devient alors une réponse intelligente à ce besoin collectif

Blocages créatifs: un cairn

Blocages créatifs : comment les Koans Zen peuvent aider à les surmonter

Comment se libérer de nos blocages créatifs ? Même après avoir trouvé ma voie dans les arts spontanés, ces dialogues internes reviennent parfois : « Comment m’affranchir des cadres appris ? », « Ma création correspond-elle aux attentes ? » Je dois avouer que cette pression de la performance créative m’accompagne encore…C’est en explorant différentes formes de méditation que j’ai rencontré les koans zen. Fascinée par ces mystères « insolubles », j’ai commencé à les expérimenter dans ma pratique créative. J’y ai trouvé une façon de valider ce que je crée spontanément et retrouver la confiance en mon expression naturelle. I. Koans zen : une réponse aux blocages créatifs Quatre mécanismes principaux maintiennent nos blocages en place : Comment les koans zen peuvent-ils nous aider à retrouver notre liberté créative ? 1. Qu’est-ce qu’un koan zen ? Les koans sont des questions zen qui n’ont pas de réponse logique. Par exemple : « Quel est le bruit d’une seule main qui applaudit? » Face à ces énigmes impossibles, notre mental analytique finit par abandonner sa recherche de solutions. Cette « panne » volontaire du mental ouvre un espace de silence intérieur où d’autres facultés peuvent émerger. 2. Le retour aux sensations pures Quand le mental cesse de tourner en rond,

Vidéo-poème: rideau

Vidéo-poème pour débutants : guide pratique en 5 étapes simples

Le vidéo-poème reste encore un genre artistique méconnu.Vidéo » et « poème » dans le même mot… Voilà deux univers qui peuvent sembler intimidants.En effet, la technique d’un côté, l’écriture de l’autre – de quoi freiner les plus enthousiastes ! Pourtant cette forme d’expression est étonnamment accessible : un smartphone et quelques astuces simples permettent déjà de créer !Alors, pourquoi ne pas tenter l’aventure ? I.Pourquoi réaliser un vidéo-poème quand on débute en écriture et/ou vidéo ? Le vidéo-poème offre un espace de création où mots et images se rencontrent pour former une expression artistique complète. Avant de plonger dans la pratique, prenons un moment pour comprendre ce qu’est exactement cette forme et pourquoi elle peut enrichir ton parcours créatif. Et crois-moi, cette découverte pourrait bien transformer ta façon de créer ! Qu’est-ce qu’un vidéo-poème ? Un vidéo-poème est une œuvre artistique hybride qui présente ces caractéristiques essentielles : Si, comme moi, tu aimes jouer avec les mots et les images, cette forme d’expression t’offre un terrain de jeu fascinant ! Un terrain d’exploration idéal pour vidéaste débutant Le vidéo-poème présente plusieurs avantages pour ceux qui commencent en vidéo et/ou en écriture poétique : N’est-ce pas merveilleux de pouvoir commencer à créer dès aujourd’hui, avec

Dessin de coccinelle facile: etegami 1

Comment réussir un dessin de coccinelle facile en etegami ?

Tu cherches à réaliser un dessin de coccinelle facile qui soit à la fois expressif et simple ? L’etegami, cette technique artistique japonaise, est parfaite pour célébrer ce petit insecte porte-bonheur.Dans ce tutoriel, je te guide pas à pas pour créer ta propre carte postale et représenter la « bête à Bon Dieu ». I. Le mois de mai et ma rencontre inattendue avec les coccinelles Il y a quelques années, comme chaque mois de mai, j’ai voulu profiter d’une matinée à la plage. L’air et le sable étaient frais, mais l’envie de me gorger de soleil ne m’a pas arrêtée. Quelques minutes après m’être étendue, quelle surprise ! Des centaines de coccinelles sortaient du sable et circulaient sur les bras, les jambes, le visage, les cheveux !!!!Impossible de rester en place : elles revenaient encore et encore !Leur va-et-vient devenant insoutenable, j’ai quitté la plage pour me réfugier à la terrasse d’un café ! Ce souvenir ne m’a jamais quittée. Depuis, dès que mai revient, je pense à la coccinelle. Mais pourquoi la coccinelle symbolise-t-elle si bien le mois de mai et le printemps ?Parce qu’elle réapparaît avec les premières chaleurs, quand les pucerons abondent. Et parfois, portée par les vents, elle s’accumule