Souvent, on pense qu’il faut inventer depuis le vide. Créer des motifs artistiques semble parfois compliqué. On se dit qu’il faut de l’imagination, du talent, des années de pratique.
Pourtant, ton environnement quotidien est une bibliothèque infinie de formes à transformer. Ces détails que tu croises chaque jour peuvent devenir TES motifs, ceux qui composeront ton style unique !
Dans ce nouvel article du Défi créatif des 4 saisons, je te partage une méthode accessible en 4 étapes. Tu découvriras aussi deux invitations artistiques pour expérimenter concrètement.
I. Pourquoi créer des motifs aide à trouver son style artistique
Pourquoi les motifs construisent ton style artistique
Tu l’as remarqué, chaque artiste répète naturellement certaines formes, certains rythmes. Ce n’est pas un hasard !
Ces répétitions deviennent leur signature visuelle, leur vocabulaire unique.
Créer tes motifs de façon consciente est une façon de révéler ce qui t’attire, fascine, interroge, émeut, inquiète. Préfères-tu les courbes douces ou les angles vifs ? Les formes pleines ou juste les contours? Les lignes épaisses qui affirment ou les traits fins et délicats ? Les motifs organiques qui ondulent ou les formes géométriques qui structurent ?
Ces choix spontanés dessinent ton style sans que tu aies besoin de le forcer.
Multiplier les motifs ou créer des variations enrichit tes œuvres ! Cette méthode concrète permet effectivement de lever les blocages créatifs, de dépasser cette peur de la toile blanche.
Une même forme peut se décliner, se transformer, dialoguer avec d’autres. Ces digressions ne diluent pas ton style : elles le rendent vivant, personnel, authentique.
Pourquoi partir de ton environnement pour créer tes motifs artistiques
Notre quotidien est une source immédiate. Pas besoin d’aller chercher loin !
La richesse sensorielle de l’environnement a plusieurs bienfaits, en ce sens qu’elle :
- nourrit profondément l’imaginaire
- affine ton œil d’artiste au fil des jours, des promenades, des moments d’attention
- ouvre la porte à une créativité libre, fluide et joyeuse
- t’ancre dans l’instant, t’amenant à être pleinement présente
- aide à cultiver une forme de méditation créative et de pleine conscience.
II. Créer des motifs artistiques : une façon de composer son langage visuel
Qu’est-ce qu’un motif en art?
Un motif est une forme ou un groupe de formes qui se répètent, se déclinent, varient. Il peut être géométrique ou organique, régulier ou libre.
Par exemple : les pois de Kusama, les fenêtres de Mondrian, les découpes de Matisse.
Le motif n’est pas le sujet
Le sujet est ce que tu représentes : une fleur, par exemple.
Le motif est plus libre, moins figuratif, parfois symbolique.
Le motif est un élément précis que tu répètes : une forme simple ou simplifiée. Pas besoin de savoir « bien dessiner » pour créer des motifs !
Pourquoi cette distinction est-elle importante ? Parce qu’elle te libère ! Tu ne « copies » pas la nature ou l’environnement, tu en extrais des formes. Tu prélèves l’essence visuelle d’une chose pour en faire ton langage.
Ton vocabulaire visuel personnel
Chaque artiste a des motifs récurrents. Ces répétitions deviennent reconnaissables, ce qui en fait son style !
Créer consciemment tes motifs accélère la découverte de ton propre style artistique. C’est comme construire ton propre alphabet visuel pour composer ton langage unique.
Ton environnement : une source infinie de motifs
Regarde autour de toi, prélève, simplifie.
C’est une approche intuitive : laisse l’environnement te guider vers les formes qui t’attirent.
Les motifs peuvent être :
- linéaires : branches, câbles, tissages, rayures…
- organiques : feuillages, galets, nuages, vagues…
- géométriques : constructions, pavés, carrelages, toits…
- texturés : écorces, tissus, surfaces patinées par le temps…
Cette richesse est disponible partout !
III. Transformer son environnement en motifs artistiques: 4 étapes simples
Voici une méthode simple et concrète pour créer tes motifs. Rien de compliqué ! Tu vas découvrir que ton environnement quotidien regorge de formes à transformer.
1.Observer ton environnement avec attention
Choisis ton terrain de jeu. La nature ? La ville ? Ton intérieur ? Donne-toi un temps d’observation pour regarder les détails plutôt que les vues d’ensemble. C’est dans les détails que se cachent les motifs !
Garde une trace en prenant une photo avec ton téléphone.
2.Extraire des formes simples pour imaginer des motifs artistiques
Maintenant, installe-toi tranquillement avec tes photos et prends un carnet.
Observe attentivement. Entoure mentalement les formes qui t’intéressent : les lignes principales, les contours, les rythmes…
C’est dans cette étape que tu découvres vraiment ce qui pourra être ton langage visuel. Qu’est-ce qui te plaît ? Qu’est-ce qui résonne ?
3.Créer tes motifs artistiques
Recopie ces formes en les épurant par des points, des courbes, des zigzags, des spirales. Puis répète-les ! Superpose, alterne, joue. C’est cette répétition qui transforme une forme simple en motif.
Tu crées ainsi ton propre vocabulaire graphique.
4.Composer avec tes motifs sur un support
Maintenant, tes motifs existent : donne-leur vie sur un support !
Teste-les sur des petits formats pour commencer comme une page de carnet ou des petits papiers carrés. Tu pourras ensuite ajouter de l’aquarelle ou de l’encre.
IV. Composer tes premiers motifs : 2 invitations artistiques
Ces deux invitations du Défi créatif des 4 saisons te proposent des approches différentes et complémentaires.
Choisis celle qui te parle le plus aujourd’hui. Ou mieux : explore les deux pour enrichir ton vocabulaire visuel.
Invitation 1 – Art nature : Récupère des motifs dans ton environnement
L’intention
Observe les éléments naturels et/ou urbains qui t’entourent (feuilles, pierres, écorces, herbes folles, fleurs sauvages). Même l’eau qui coule, les nuages qui passent, tous portent des motifs !
Récupère ces formes. Simplifie-les et transforme-les en motifs que tu pourras répéter.
Prolongements possibles
Travaille par formes pleines, ou juste par contour, c’est-à-dire les formes sans détails intérieurs. Cet exercice « force » l’épuration et révèle l’essence de chaque forme.
Invitation 2 – Trames croisées : Compose un enchevêtrement de lignes
L’intention
Cette fois, cherche les réseaux de lignes dans ton environnement. Une trame est un réseau de lignes : c’est présent partout ! Dans les structures urbaines, dans la nature, dans les objets du quotidien. Grillages ou branches qui se croisent, câbles électriques qui se tendent, routes qui se rejoignent…
Prolongements possibles
- 1.Superpose plusieurs réseaux de lignes sur une même page.
- 2.Alterne les lignes fines et épaisses.
- 3.Joue sur leurs valeurs de couleurs : de la plus intense à la moins intense.
- 4.Ajoute de l’aquarelle ou crée un collage. Intègre quelques touches de couleur liées à ton environnement : la rouille d’un portail, le gris du béton, le bleu de la nuit tombante.
- 5.Refais cet exercice un autre jour avec d’autres trames. Tu enrichis ainsi ton « vocabulaire de lignes».
V. S’inspirer des maîtres et des motifs japonais
Comment créer des motifs artistiques qui te ressemblent ? En observant comment d’autres l’ont fait avant toi. Voici quatre artistes et la tradition japonaise pour t’inspirer.
Jean-Michel Basquiat – Les motifs urbains et la répétition obsessionnelle
L’environnement urbain de Basquiat nourrit sa création : graffitis new-yorkais, tags, art de rue, enseignes, publicités… Il donne à voir l’énergie visuelle de la ville avec ses superpositions et accumulations. Son approche est brute et spontanée. Pas de perfection mais des traits rapides, des gestes directs. Le motif devient, chez lui, une marque identitaire forte.
Il a des signes récurrents : crânes, symboles, mots, codes, chiffres… Certains de ces motifs visuels reviennent dans des dizaines d’œuvres !
Son motif signature est la couronne à trois pointes. C’est un motif de pouvoir et d’affirmation pour ce fils d’immigrés qui revendique sa place dans le monde de l’art dominé par les blancs.
Ce que tu peux garder : Répéter obsessionnellement le même motif crée ta signature. L’environnement urbain est aussi riche que la nature. L’énergie brute et l’imperfection sont puissantes.
Antoni Tapiès – Les textures deviennent motifs
Tapiès observe les murs fissurés, les surfaces usées. Il en extrait des motifs récurrents : croix, lignes, grilles, taches. Les fissures deviennent des lignes qui se répètent. Les griffures deviennent un vocabulaire de signes.
La croix est son motif obsessionnel. Pour lui, c’est à la fois :
- un symbole spirituel (l’Espagne catholique de son enfance)
- la trace la plus simple que l’humain peut laisser
Ces deux traits qui se croisent forment un signe universel, archaïque. Tapiès transforme cette trace élémentaire en langage visuel personnel.
Ce que tu peux retenir : Les textures ne sont pas des motifs en soi mais elles offrent des formes à simplifier et répéter.
Paul Klee – Les signes, les réseaux et la composition
Klee observe les jardins en terrasses, les chemins, les parcelles cultivées. Il s’intéresse aussi bien aux structures urbaines vues en plongée qu’à la nature géométrisée des cultures.
Il crée avec des signes ultra-simples : carrés, triangles, lignes, points, flèches. Ses compositions ressemblent à des partitions musicales dans lesquelles grilles et trames structurent l’espace.
Ce que tu peux considérer : les structures cachées dans le paysage comme les grilles, trames, ou réseaux. La répétition crée du rythme et de la poésie.
Henri Matisse – Les formes organiques et la simplification radicale
Matisse est connu pour ses « dessins aux ciseaux » : il découpe la forme directement dans la couleur, d’un seul geste! Ses silhouettes sont des surfaces pleines, aux couleurs pures.
La découpe en monobloc le guide vers une simplification radicale des formes. Il retire tout le superflu et garde uniquement la forme essentielle.
Ce que tu peux appliquer : Propose une variante de tes motifs en les découpant dans des papiers colorés. Le fait de « dessiner aux ciseaux » t’amènera à épurer encore davantage tes motifs !
Les motifs traditionnels japonais – L’art du quotidien transformé
Dans la culture japonaise que j’affectionne particulièrement, les motifs sont partout ! Sur les kimonos, les tissus, les papiers, les céramiques. Ces motifs naissent de l’observation attentive de la nature et du quotidien.
Quelques motifs emblématiques :
- Seigaiha – Les vagues superposées Des demi-cercles concentriques qui évoquent les vagues de l’océan. Un motif hypnotique de répétition simple.
- Kikko – Les écailles de tortue Des hexagones qui se répètent. La géométrie parfaite tirée d’un animal symbole de longévité.
- Karakusa – Les arabesques végétales Des vrilles et feuilles qui s’enroulent à l’infini. La nature stylisée en motif répétitif.
- Uroko – Les écailles de poisson Des triangles ou demi-cercles disposés comme des écailles de poisson ou de serpent.
Ce que tu peux relever : un inventaire des motifs récurrents de ta région. Simplifie ce que tu vois pour créer tes propres motifs culturels, ancrés dans ton quotidien.
Observe ce qui résonne en toi. Explore ta propre voie !
VI. Cultive ton regard et ton vocabulaire visuel
Tu l’as compris, créer des motifs artistiques est le chemin vers ton style. Chaque forme répétée, chaque variation explorée dessine ton langage visuel.
Et maintenant ?
Choisis au moins une des deux invitations proposées. Planifie-la dans ton agenda pour en faire un moment rien qu’à toi. Vingt minutes suffisent pour commencer.
Expérimente sans pression : observe, simplifie, répète. Laisse tes motifs émerger naturellement. Ils te révéleront des choses sur toi-même, sur ce qui t’attire, sur ce qui résonne.
Et si tu veux partager tes découvertes ? Rejoins-nous sur le groupe Facebook Rêve Debout. Montre une photo de tes premiers motifs. Cette communauté créative célèbre chaque exploration, chaque pas vers ton expression personnelle.
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- Comment être plus créatif : 32 invitations pour voir comme un artiste
- Défi artistique: 2 façons d’explorer ton espace quotidien
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