Les articles

Art et procrastination: atelier et œuvres

Art et procrastination : ce qui t’empêche vraiment de créer (et comment commencer)

Pour dénouer le lien entre art et procrastination, inutile de s’imposer une discipline de fer. Quelques minutes par jour et un peu d’indulgence envers soi-même suffisent souvent à relancer l’envie. Et comprendre pourquoi l’on tarde à se lancer ouvre des pistes étonnantes ! Psychologues, écrivains, artistes : chacun éclaire à sa façon ce drôle de réflexe qui nous éloigne de notre ouvrage. Peut-être repousses-tu depuis longtemps un projet qui te tient à cœur, une série à terminer ou une exposition à préparer ? Ou bien cherches-tu simplement à retrouver le plaisir de créer un peu chaque jour, sans pression ? Dans les deux cas, mettre un nom sur ce qui te freine t’aidera à passer de l’envie à l’action. I. Art et procrastination : pourquoi remet-on à plus tard ce qui nous tient à cœur ? Art et procrastination vont souvent ensemble : on repousse sans cesse le moment de créer. L’envie est pourtant bien là, et le temps aussi, souvent plus qu’on ne le croit. Alors, qu’est-ce qui coince vraiment ? Le doute pèse plus que le manque d’envie On remet volontiers à plus tard les tâches ennuyeuses. Mais un projet créatif qui nous tient à cœur peut lui

Écriture sensorielle: carnet

Écriture sensorielle et haïku : comment écrire ce qui nous touche

L’écriture sensorielle part simplement de ce que perçoivent nos sens et notre corps, avant toute interprétation.Derrière cette simplicité se cachent pourtant mille pistes d’écriture ! Chaque moment du quotidien peut devenir matière à écrire. Le haïku, ce court poème japonais, offre une forme idéale pour transformer ces moments en quelques mots justes.Peut-être rêves-tu d’écrire, mais la peur de mal faire te retient ? Ou bien tu cherches surtout à ralentir et à mieux habiter tes journées ? Dans les deux cas, le haïku t’invite à écrire ce qui te touche.Si tu découvres le haïku, mes articles d’initiation en posent les bases : I. Écrire à partir de ses sens pour trouver ses propres mots Partir d’une sensation plutôt que d’une idée change profondément notre manière d’écrire. Écrire à partir de ses sens offre une matière, nous apaise et réveille le regard. Pratiquer l’écriture sensorielle libère de la page blanche Que vais-je écrire d’intéressant ? Cette question exige une idée originale ou un sujet digne d’intérêt. Et si vaincre la page blanche passait par un simple déplacement de la question ?L’écriture sensorielle propose de se demander ce que nous sommes en train de percevoir, ici et maintenant. Et cette question a un avantage :

S'émerveiller au quotidien: mur et ombre

S’émerveiller au quotidien : 9 façons d’accueillir l’imprévu

S’émerveiller au quotidien ne demande ni voyage lointain, ni talent particulier, ni matériel sophistiqué. Quelques secondes d’attention suffisent, là où nous passons chaque jour.Et pourtant, derrière cette simplicité se cache une richesse étonnante !Chaque journée offre son lot de petites merveilles, à qui accepte de se laisser surprendre. Et ces instants agissent bien au-delà du plaisir de l’œil! Tu sens peut-être que tes journées filent trop vite, et tu aimerais les habiter plus pleinement ? Ou bien tu cherches un nouvel élan pour créer, une matière neuve, une façon d’oser l’imprévu ? Cet article t’aidera à rouvrir ton regard et à trouver le point de départ d’un nouveau geste créatif. I. Ce que l’émerveillement apporte au quotidien S’émerveiller au quotidien relève-t-il d’un luxe réservé aux rêveuses ? La psychologie et les neurosciences répondent plutôt par la négative. L’émerveillement agit sur l’attention, l’humeur et notre rapport au monde. S’émerveiller au quotidien pour sortir du pilote automatique Un cerveau programmé pour l’économie Notre cerveau est « programmé » pour économiser son énergie. Lorsqu’un stimulus se répète sans changement, il cesse progressivement d’y répondre avec la même intensité. Les chercheurs nomment ce mécanisme l’habituation.Ce processus a une utilité évidente : il nous évite de réanalyser

Sources d'inspiration artistique: négatifs

6 Sources d’inspiration qui ont forgé ma pratique artistique

Repérer ses sources d’inspiration artistique change durablement une pratique créative. Le geste devient plus libre, plus ancré, les choix plus évidents. La comparaison avec les autres perd, de fait, son pouvoir.Cette reconnaissance demande pourtant un détour inattendu. Elle passe par des souvenirs, des attirances, des fascinations anciennes souvent passées sous silence.Je te partage ici les six inspirations qui fondent mes choix techniques et artistiques. Ces pistes concrètes t’aideront peut-être à identifier les tiennes. I — Ce qui nous attire révèle déjà nos sources d’inspiration artistique Nos sources d’inspiration artistique ne se trouvent pas toujours là où nous les cherchons. Nous scrutons les comptes d’artistes, les expositions, les tutoriels… Et si l’essentiel se cachait plutôt dans ce qui nous attire depuis toujours, sans explication ? Une attirance ancienne revient toujours par un autre chemin Nos goûts, nos passions peuvent changer au fil des années.Certaines attirances résistent pourtant, avec une obstination troublante. Elles reviennent déguisées, parfois longtemps plus tard.Le signe le plus fiable ? Ce vers quoi nous revenons toujours, sans décision consciente. La référence nous impressionne, la source nous travaille Ces deux notions se confondent facilement. Une référence reste extérieure : nous admirons l’univers d’une artiste, nous retenons son nom, notre

S'inspirer au musée: une visiteuse

S’inspirer au musée : comment repartir avec de la matière à créer

S’inspirer au musée ne demande ni de connaître l’histoire de l’art, ni de savoir reproduire ce que l’on voit.En revanche, une visite au musée ouvre des pistes, provoque des idées et nous ramène aussi à nous-mêmes. Ce qui nous attire, nous étonne ou nous dérange révèle peu à peu notre propre sensibilité.Alors, comment prolonger cette rencontre ? Comment accueillir ce qui nous touche et le transformer dans notre propre langage artistique ? I. Pourquoi s’inspirer au musée ? S’inspirer au musée pour sortir de ses habitudes créatives Toute pratique artistique développe un répertoire : formats, sujets, couleurs et techniques reviennent presque automatiquement.Les images qui nous entourent renforcent d’ailleurs cette tendance. Les algorithmes des réseaux nous proposent ce que nous aimons déjà : notre goût se confirme mais se referme aussi… Le musée procède tout autrement. Il rassemble des œuvres que nous n’aurions jamais choisies, dans un ordre que nous n’avons pas décidé.À cela s’ajoute une chose que l’écran ne restitue jamais : la présence physique de l’œuvre.Un format monumental oblige le corps à reculer.La lumière d’une salle modifie une couleur, et l’échelle change complètement la relation que nous entretenons avec une image.Voilà pourquoi une visite déplace davantage qu’un catalogue. S’inspirer au

Carnet de voyage : page 1

Carnet de voyage sensoriel : comment donner forme à ses sensations

Le carnet de voyage sensoriel offre une manière simple de garder trace de ce qui nous a marqué pendant un voyage. Pas besoin de savoir dessiner, ni de remplir des pages entières de croquis. Quelques éléments peuvent suffire à retrouver un moment vécu.Cette approche ouvre alors de nombreuses possibilités. Le carnet devient un espace où l’on peut expérimenter et laisser une perception guider la création, sans chercher à reproduire fidèlement ce que l’on a vu.Je te propose de donner forme à ce qui a retenu ton attention, puis de voir où cette expérience peut conduire ta création. I. Carnet de voyage sensoriel : une autre manière de vivre le voyage Un voyage nous sollicite de toutes parts. Nous regardons, nous écoutons, nous touchons, nous respirons, nous goûtons. Pourtant, notre mémoire retient une part infime de tout cela.Certains détails s’installent en nous ans que nous les cherchions tandis que d’autres s’évaporent en peu de temps.Le carnet de voyage sensoriel prend appui sur ces accroches minuscules. Porter davantage attention à ce que l’on vit Dans un lieu inconnu, notre attention file d’une chose à l’autre. Cette succession rapide d’impressions appartient pleinement au plaisir du voyage.Pourtant, chaque élément nous intéresse à des degrés

Haïku d'été: plage

Haïku d’été : une écriture simple et poétique pour évoquer tes vacances

Trois lignes suffisent pour garder tes souvenirs de vacances intacts ! Le haïku d’été a cette qualité d’attraper un instant simple au moment même où tu le vis.Écrire un haïku devient vite un jeu à partager entre amis, en famille. Et quel plaisir de découvrir ce que chacun a retenu de la journée !Découvre ici comment prolonger les sensations de tes vacances. I. Pourquoi écrire un haïku d’été pendant tes vacances ? Le haïku d’été pour transformer un souvenir de vacances en expérience sensible Certains moments de vacances restent longtemps gravés en nous. Pourtant, beaucoup de ces souvenirs s’estompent rapidement, laissant place à quelques images génériques : « la plage », « la balade en forêt »…Un haïku conserve la dimension sensible d’un souvenir. Il recueille des fragments de vie et les transforme en instantanés sensoriels. Il porte attention à ce qui aurait pu passer inaperçu : la sensation, l’image ou l’émotion d’un moment précis. Le haïku d’été pour apprendre à ralentir et observer autrement En vacances, une disponibilité nouvelle s’installe. Le nano-poème japonais propose une autre manière d’être en lien avec notre environnement. Il invite à ralentir pour observer ce qui existe autour de soi et trouver une forme de beauté

Cyanotype botanique sepia

Comment faire un cyanotype botanique: des explorations simples pour oser créer

Faire un cyanotype attire d’abord par sa promesse de simplicité, sans technique complexe ni talent à prouver. Et pourtant, quel terrain de jeu ce procédé ouvre ensuite!Entre les papiers, tissus, couleurs à ajouter, médiums à associer, les pistes ne manquent jamais ! Cette diversité séduit autant les personnes attirées par la nature que celles en quête de mille façons de créer. Et pour qui n’osait plus se lancer, cette pratique offre une belle occasion de recommencer… I.Pourquoi faire un cyanotype botanique donne envie de créer? La joie de cueillir et préparer ses végétaux Le cyanotype botanique commence bien avant la table de travail, dès la promenade en extérieur. Chaque plante devient une candidate possible, observée pour sa forme plutôt que pour son nom ou ses vertus médicinales. Cette attention portée aux végétaux environnants donne à la balade une petite mission ludique qui renouvelle notre regard. On rentre chez soi avec un bouquet hétéroclite, sans certitude sur ce qu’il va donner.Le séchage peut prolonger la cueillette, dans un herbier ou entre deux presse-papiers. J’aime beaucoup cette étape qui demande une attention redoublée. Une nouvelle coupe permet de présenter chaque végétal comme on le souhaite. On sélectionne alors ce qu’on garde, et on

Regard d'artiste: aquarelle de mer

Cultiver son regard d’artiste pour retrouver le courage de créer (bilan du défi)

Le regard d’artiste ne s’improvise pas. Il se construit peu à peu, jusqu’à devenir une manière naturelle de regarder. Le Défi des 4 saisons s’achève avec cet article. Ce parcours n’a pas seulement permis d’explorer différentes pratiques artistiques. Il a aussi montré qu’exercer son attention demande parfois davantage de courage que de technique !Ce bilan revient sur les enseignements de l’expérience et propose quelques pistes pour maintenir ce regard au quotidien. I. Cultiver son regard d’artiste demande du courage On imagine souvent que regarder comme un artiste est un don, une manière particulière de voir que certains posséderaient naturellement. Ce regard se cultive avec le temps et, contrairement à ce qu’on croit, il demande aussi du courage.Apprendre à regarder autrement ne consiste pas seulement à développer son sens de l’observation. Cela suppose également de : Ce parcours demande cinq formes de courage. Reconnaître un désir de créer toujours existant Le désir de créer ne disparaît pas avec les années. Les obligations, les priorités ou le doute sur nos capacités ont parfois fini par le reléguer au second plan. Beaucoup de personnes finissent par croire qu’elles ne sont tout simplement pas créatives ! Pourtant, il suffit parfois d’une rencontre ou d’un détail pour que

Lettre dans l'art: parasol

La lettre dans l’art : comment libérer ta création en associant écriture et images

Du lettrage urbain à la peinture gestuelle, de la gravure au collage, la lettre dans l’art traverse les siècles et les cultures. Pourtant, rares sont les créatrices qui osent l’intégrer dans leurs recherches… On hésite. On se demande si ça se fait, si ça a du sens. C’est justement ce que l’on va explorer ici. Cet article fait partie du Défi créatif des 4 saisons — une série de 32 invitations pour explorer le monde visuel autrement. I. Pourquoi la lettre dans l’art ouvre un espace de liberté créative La lettre, point d’entrée immédiat dans la création Sur les murs, les pages, les affiches, les emballages, on reconnaît la lettre avant même d’en comprendre le sens. C’est une forme graphique familière, présente partout depuis l’enfance. Cette reconnaissance est une porte d’entrée directe dans la création visuelle. Nul besoin de savoir dessiner pour poser un signe graphique sur une surface. Avant d’être un caractère alphabétique, la lettre est une forme : une courbe, une droite, un angle. En arts plastiques, ce signe graphique possède exactement les mêmes attributs qu’une ligne ou une tache de couleur. Dans une composition graphique, picturale, la lettre peut donc avoir du poids, une texture, créer du rythme,

Tableau raté 2

J’ai raté mon tableau : j’aurais dû faire confiance à mon flow créatif !

As-tu déjà regardé un tableau que tu avais peint et pensé : « raté » ?J’ai vécu ce sentiment de plein fouet ces dernières semaines. Pourtant, en y regardant de plus près, je réalise que ce verdict dit bien plus de moi que de mon tableau… Depuis presque un an, je m’aventure dans l’abstraction. Je peins à l’acrylique pour la première fois. Je travaille la couleur, le geste, la matière. Et parfois, je m’acharne là où je devrais simplement faire confiance à ce qui émerge — faire confiance à mon flow créatif. I. Pourquoi j’ai voulu faire ce tableau abstrait Cette plongée dans la peinture abstraite n’est pas anodine pour moi. Elle concentre, en même temps, trois apprentissages qui me sont essentiels: Je pars difficilement d’une page blanche, aussi, pour me lancer, j’ai voulu prendre un point d’appui.Quoi de mieux que les Texturologies et surtout les Paysages de Jean Dubuffet?Ses Paysages m’attirent pour des raisons précises: Cette présence physique de la peinture me séduit autant par son esthétique brute, un peu “sombre” et amusante que par son audace.Je suis très sensible à cette façon d’assumer la matière, de ne pas lisser, de laisser les traces. Garder les “imperfections” est, pour moi, le

Outils de dessin: pie sur fond encré

Fabriquer ses outils de dessin pour inventer son propre langage pictural

Aimer le beau, bricoler et refuser la consommation à outrance, nous amène souvent à détourner objets et matériaux variés. C’est ainsi que j’ai commencé, il y a quelques années, à créer mes propres outils de dessin. Très vite, cette pratique a pris une dimension artistique à part entière. Ma première expérience avec les matières végétales a été déterminante. Je découvrais enfin des outils avec lesquels j’osais créer grand, sans retenue et surtout avec beaucoup de joie! Quel émerveillement de voir combien cela aidait à développer mon style graphique! Cette exploration fait partie du Défi créatif des quatre saisons avec deux invitations plastiques à explorer. Je te propose ici mon approche créative et sensorielle pour trouver ton propre langage pictural. I. Pourquoi fabriquer ses propres outils de dessin ? Fabriquer ses outils de dessin pour approcher un geste plus instinctif et personnel Retrouver une relation sensorielle au dessin Fabriquer son outil engage les sens avant même de dessiner.Selon la matière et la forme de l’outil, le corps s’adapte différemment: Poids, souplesse, texture de l’outil sont des informations sensorielles qui induisent et nourrissent le geste. Le dessin devient une façon d’éveiller les sens et de découvrir son propre corps créateur. Accueillir l’imprévu comme

Dessin stylisé d'animaux: la grenouille au crayon

Dessin stylisé d’animaux : simplifier pour libérer le geste

Le dessin stylisé d’animaux fascine et intimide à la fois. On admire son apparente simplicité, mais dès qu’on prend le crayon, un doute s’installe. Comment réduire la représentation d’un animal à quelques traits, sans le trahir ?Cette question en cache une autre, plus profonde. Elle touche à notre rapport au dessin, à l’idée que nous nous faisons d’un « bon » résultat. Reproduire fidèlement rassure. Simplifier déstabilise. Pourtant, la stylisation n’appauvrit pas le sujet mais le révèle autrement.Et si apprendre à styliser graphiquement un animal commençait par désapprendre ce qu’on croit savoir de lui? I. Pourquoi avons-nous tant de mal à simplifier quand nous dessinons des animaux ? Dessin stylisé d’animaux : une incompréhension liée à notre idée du « beau dessin » Nous portons tous une image du « beau dessin ». Elle s’est construite tôt, souvent à l’école, face à des modèles réalistes qu’on nous demandait de reproduire fidèlement. Le dessin réussi était celui qui était ressemblant.Cette idée persiste. Elle agit comme un filtre invisible chaque fois qu’on prend un crayon. On veut dessiner un animal et, sans même y penser, on cherche la ressemblance. Le dessin stylisé d’animaux paraît alors incomplet, voire raté. Comme si retirer des détails appauvrissait

Se remettre au dessin: paysage

Se remettre au dessin : retrouver le geste sans réfléchir

Se remettre au dessin après des années de silence peut sembler intimidant. Pourtant, reprendre le crayon relève d’un choix simple : t’accorder ce temps, pour toi. Dans une des Lettres à son frère Théo, Vincent van Gogh relate sa reprise du dessin :« J’ai senti mon énergie revenir et (…) je me suis dit : Quoi qu’il en soit (…) je reprendrai mon crayon que j’ai délaissé dans mon grand découragement, et je me remettrai au dessin, et dès lors (…) mon crayon est devenu quelque peu docile, et paraît le devenir davantage de jour en jour.« Van Gogh l’a vécu : plus tu dessines, plus l’énergie grandit. Un cercle vertueux s’enclenche. Et si tu étais, toi aussi, à l’aube d’un nouveau départ ?Avec le Défi créatif des 4 saisons, je t’invite à dessiner sans chercher la perfection. À oser le trait maladroit. Et surtout à retrouver la joie du geste libre ! I. Pourquoi est-ce si difficile de se remettre au dessin Le mental paralyse le geste Dès l’enfance, une ligne de partage se trace entre ceux qui « savent dessiner » et les autres.Cette croyance repose sur un mythe : celui du don inné. La sociologie de l’art a pourtant démontré que le

Regarder une œuvre d'art: femme

Comment regarder une œuvre d’art: expérience sensible de la lenteur

Dans un musée, le temps s’écoule à un rythme choisi. On avance, on s’arrête, on repart. Mais entre la foule et la fatigue, prend-on vraiment le temps de regarder une œuvre d’art ? Et toi, comment visites-tu les lieux d’exposition ? Cherches-tu à tout voir à tout prix ou préfères-tu prendre le temps d’apprécier certaines œuvres ?Des études menées dans plusieurs musées révèlent un chiffre surprenant. Les visiteurs ne passent pas plus de 30 secondes devant une œuvre, lecture du cartel et selfies compris ! Et si ralentir devant une œuvre d’art ouvrait quelque chose d’inattendu en soi ?Cet article t’invite à explorer cette question et ce qu’elle révèle sur ta relation à la beauté. I.Pourquoi apprendre à regarder une œuvre d’art avec lenteur (Re)découvrir le plaisir de se poser devant une œuvre d’art Une crise de la sensibilité qui touche notre rapport à l’art As-tu déjà observer les visiteurs d’un musée ? Certains avancent vite, photographient sans s’arrêter et repartent vers la salle suivante. D’autres s’immobilisent devant une toile et quelque chose change imperceptiblement sur leur visage… Les études menées dans plusieurs musées le confirment : les visiteurs passent entre 8 et 30 secondes devant une œuvre. Ce temps suffit à peine