Empreintes indirectes sur papier de riz. Encre à linogravure.
Tarif: 20€ (13 x 18 cm) ; 25€ (18 x 24cm) , marie-louise comprise (papier aquarelle 300g).
Le mot « Etegami » est composé des mots japonais « 絵 » (« E » – dessin/image) et « 手紙 » («Tegami» – lettre).
Il s’agit d’un art populaire, un art de la maladresse. Cette technique qui allie dessin et correspondance a été élaborée dans les années 1970 par le calligraphe Kunio Koike, loin des codes stricts de la tradition ancestrale.
L’Etegami désigne une image peinte accompagnée de quelques mots destinés à un proche pour présenter ses vœux de bonheur, de réussite, ou autres occasions.
Les motifs dépeignent souvent des sujets de la vie quotidienne, particulièrement ceux qui reflètent le changement des saisons.
La particularité de cette technique est l’accueil fait à la maladresse : celle-ci est considérée comme le reflet des vibrations du corps, du rythme des battements du cœur et de l’émotion de l’esprit devant l’objet observé.
Carte-message unique et signée de 10 x 15 cm, papier aquarelle 300g. Aquarelle japonaise et encre de Chine.
Personnalisation possible avec message personnel ou au choix parmi des phrases poétiques que je vous soumets.
Tarif: 8€ l’unité
Le livre d’artiste est un livre d’exception.
Renaissances est un livre illustré de 4 gravures uniques et 11 haïkus typographiés au plomb en Times c.30, Chambord c.10 et c.16, sur papier Zerkall 300g.
En tant que livre-objet, il se rapproche de la sculpture et de l’œuvre d’art pur.
Renaissances, Livre leporello (3 panneaux accordéon) sur son support en bois.
Haïkus, Sylvie Marinangeli
Eaux-fortes, Liliane-Eve Brendel
Support en noyer, Alexandre Normand
12 exemplaires numérotés et signés.
Tarif: 350€
J’ai choisi cette technique pour le peu de matériel qu’elle nécessite et pour la multiplicité des supports possibles.
J’aime pouvoir travailler par contact et exposer au soleil partout et pour des productions grand format.
Je me livre à une gestuelle spontanée et, comme un calligraphe, crée une sorte d’écriture, cherchant une énergie dans le trait.
Comme pour un lavis, je joue avec la fluidité de l’émulsion, génère des coulées et des tâches, mouille le papier avant ou après, utilise différents outils pour « tracer », « dessiner ». De même que dans les etegami, il y a une vibrance palpable dans le cyanotype qui me fascine. Aussi simple et légère que le haïku, cette technique m’a séduite pour les multiples expérimentations possibles et la fusion entre les techniques qu’elle permet d’explorer.
C’est cette union qui continue à m’inspirer dans ma recherche artistique.
Dans mes choix artistiques, je privilégie des outils simples et une technique épurée pour me concentrer sur l’immédiateté de l’expérience plutôt que sur la perfection technique. Je cherche à capturer un instant avec authenticité, à l’image d’un haïku qui, en quelques mots, traduit la profondeur d’un moment éphémère. La photographie, pour moi, est un poème visuel où chaque image est le reflet d’un instant, sans jugement.
Réalisations à l’aquarelle japonaise, formats 10x15cm et 24x32cm.
Participation à plusieurs revues et recueils collectifs pour la publication de haïkus et illustrations.
Portrait, portrait animalier, architecture, monument, planche botanique, nature morte…
Mediums: graphite, pierre noire, sanguine, brou de noix, aquarelle, plume, pastel sec.
Réalisations sur le motif et/ou d’après photo.
Vidéo-poèmes, clips musicaux, bandes-annonces
