Comment créer une communauté de créatifs pour cultiver la joie?
Sur Rêve Debout, j’explore la créativité sensorielle et spontanée pour inspirer chacun dans la découverte de soi et la reconnexion à sa joie.
Passionnée par la philosophie japonaise, je propose des ateliers et des expériences artistiques qui mettent en valeur des pratiques telles que:

• L’etegami : Une carte-message dont la technique à l’aquarelle nous ramène à notre âme d’enfant et favorise une expression authentique.
• Le haïku : Une forme de poésie brève qui capture l’instant présent et la beauté des moments ordinaires.
• La photographie instantanée : Une pratique sur le vif qui saisit le mystère et l’émergence de nos émotions.
• L’empreinte végétale (encre ou cyanotype) : Un art de l’impression et de l’imprécision qui célèbre la nature et ses formes délicates.

Ces arts intègrent des principes de la philosophie japonaise. En les pratiquant, j’ai naturellement adopté ces principes qui ont profondément influencé mon mode de vie et ma démarche artistique.

En tant que jeune blogueuse, je construis peu à peu une communauté partageant les mêmes valeurs. Je diffuse mes expériences personnelles et professionnelles pour créer des liens. Cet article participe au carnaval d’articles « Comment bâtir une communauté autour de sa passion », organisé par Passion-Whippet. J’apprécie ce blog pour ses enseignements sur la relation avec les animaux, transposables à la relation humaine (voir cet article).

Ici, je te partage comment j’ai transformé ma passion pour les arts populaires et la culture japonaise en une activité professionnelle enrichissante. Je t’explique également comment ma créativité va me servir pour constituer une communauté active et pérenne.

Pourquoi se rapprocher de communautés de créatifs ?

Ma première rencontre avec une communauté artistique a eu lieu lors de la préparation d’un événement artistique pluri-disciplinaire. Nous étions une vingtaine d’artistes réunis pour créer, dans un lieu privé ou municipal, un événement artistique sur trois jours. Durant des mois, les nombreuses réunions ont permis de se rencontrer, de faire germer les idées, de les tester et de les enrichir. Peu à peu, les rôles de chacun se sont dessinés. Ces moments marquants m’ont révélé la puissance de la créativité collective. Chaque session m’a permis d’apprendre de nouvelles techniques et de m’inspirer des autres participants. Cette expérience m’a ouvert l’esprit en matière artistique et m’a permis de mesurer concrètement le potentiel de la co-création.

J’ai collaboré avec une créatrice de mobilier en carton pour créer les décors et les supports à des projections vidéos. J’ai également conçu les lumières pour des performances théâtrales et réalisé du papier artisanal pour une installation mettant en scène des haïkus. Ces apprentissages informels m’ont guidée vers une évolution professionnelle moins compartimentée.

Par la suite, d’autres associations m’ont permis d’appréhender la culture orientale avec la danse traditionnelle. Cette pratique m’a libérée de complexes et de croyances limitantes. Ensuite, je me suis dirigée vers la culture extrême-orientale avec l’ikebana et la calligraphie. Cependant, c’est surtout par une longue pratique martiale de l’aïkido traditionnel que j’ai approfondi cette philosophie. Ainsi, j’ai récolté quelques clés sur des enseignements shintoïstes anciens qui me guident encore aujourd’hui dans mon parcours artistique.

En participant activement à ces collectifs, j’ai non seulement amélioré mes compétences artistiques, mais je me suis aussi enrichie des collaborations et des partages. Cet engagement communautaire a été essentiel pour développer une vision plus large de mon activité artistique. Aujourd’hui, je réalise à quel point le soutien et les échanges entre membres peuvent transformer des projets individuels en œuvres collectives puissantes et significatives.

Comment la Culture Japonaise Influence Ma Pratique Artistique

L’expérience des enseignements issus du shintoïsme à travers la pratique de l’aïkido traditionnel a été déterminante dans ma façon d’appréhender l’art et la vie. Cet art martial, également appelé «discipline de l’Amour », met à l’épreuve l’ouverture du cœur et polit nos perceptions au quotidien.

Je compte de nombreuses similitudes entre cet art martial et les arts que je pratique : l’etegami, art du partage, le haïku, poème de l’humilité et de l’authenticité, la photographie instantanée, le cyanotype ou empreinte végétale.

Ces arts intègrent des principes de la philosophie japonaise. En les pratiquant, j’ai naturellement adopté ces principes, qui ont profondément influencé mon mode de vie et ma démarche artistique.

Voici quelques principes concrets que tu peux toi aussi intégrer dans ton processus créatif :

• Transformer les petites choses en expériences agréables et enrichissantes (ikigaï)
  Écrire, peindre et photographier les objets du quotidien et les fleurs du moment nous ancre dans notre réalité. Cela nous invite à les observer. Nous renouvelons ainsi notre regard sur ce que nous ne remarquons plus. Cette approche sensible permet à chacun de trouver la joie dans les petites choses et nous préserve de la routine.
  
• Pratiquer l’attention consciente (pleine conscience)
  Être dans l’ici et maintenant permet de prendre conscience de soi et de ce qui nous entoure. Les arts que je pratique sont étroitement liés aux saisons et à l’instant présent, nous amenant ainsi à la pleine conscience.
  
• S’accepter dans sa maladresse et son imperfection (wabi sabi)
  On se libère de soi en rencontrant les autres, en se regardant dans les yeux de l’autre. Pour l’écriture de haïku, une pratique collective (tensaku) permet d’échanger nos tercets et de les affiner avec l’aide de chaque participant. Cet échange est très libérateur, même pour les débutants. Reconnaître les trois réalités simples que rien ne dure éternellement, rien n’est fini et rien n’est parfait, nous rappelle que tout est possible.
  
• S’améliorer chaque jour (kaizen)
  Apporter chaque jour une petite amélioration à notre vie est fondamental. Le vivant se définit par l’art de s’adapter aux changements extérieurs, un concept connu sous le nom de kaizen. Les imprévus de la photographie solaire (cyanotype) nous confrontent aux surprises de la création et nous induisent vers de nouveaux possibles.
  
• Pardonner nos erreurs et valoriser nos imperfections (kintsukuroi)
  L’etegami, en tant qu’art de la maladresse, révèle notre singularité précisément à travers nos imperfections ou le changement de notre rythme cardiaque. Cette transcription graphique nous aide ainsi à nous (re)connaître et à être plus doux avec nous-mêmes.
  
• Se connecter avec la nature par tous nos sens (shinrin-yoku)
  Shinrin-yoku signifie essentiellement s’immerger complètement dans l’atmosphère de la forêt, l’admirer et en profiter par tous nos sens. Pratiquer le contact avec la nature éveille un sentiment de joie et de tranquillité. Écrire des haïku nous rend plus perméables aux sensations et nous amène à les exprimer avec pudeur et délicatesse.

Avec des arts populaires comme l’etegami et le haïku, la culture nipponne a profondément influencé mon approche artistique.
En intégrant cette philosophie dans mes ateliers, je souhaite attirer des personnes, sinon passionnées par le Japon, du moins désireuses de « ralentir », de s’écouter et de s’autoriser à être.

Stratégies Efficaces pour Constituer une Communauté Artistique

Pour établir et renforcer ma communauté autour des arts spontanés et de la culture japonaise, j’ai mis en place plusieurs stratégies d’engagement:

• Des Défis créatifs :
  • Défi créatif de 30 jours : J’ai lancé un défi de 30 jours sur Instagram, Facebook et YouTube. Grâce à des tutoriels gratuits, j’ai attiré de nombreux passionnés d’art et de culture japonaise.
  • Défi créatif de 60 jours : Suite au succès du premier défi, je renouvelle l’expérience avec un défi de 60jours. De nouvelles propositions créatives maintiennent l’engagement de ma communauté.
    
• Des Formats de contenu variés :
  • J’aime partager des tutoriels, des astuces, des réflexions personnelles, et des créations originales. J’expérimente différents formats de contenu pour découvrir ce qui inspire et motive le plus mes abonnés.
    
• Du Contenu interactif :
  • Sessions de questions-réponses en direct : En réponse aux retours de mon audience, je prévois d’introduire plus de contenus interactifs. Les sessions de questions-réponses en live en font partie.
  • Défis créatifs collaboratifs : J’organiserai des défis créatifs collaboratifs sur mon blog, ma chaîne YouTube “Rêve Debout” et mon groupe Facebook “Rêve Debout – Créativité sensorielle et spontanée” Cela renforce les liens au sein de la communauté.
    
• Un Partage authentique :
  • Je m’engage à partager régulièrement des anecdotes personnelles, des réussites, et des défis rencontrés dans ma pratique artistique. Cela crée une connexion authentique avec mes lecteurs.
    
• Des Ateliers interactifs :
  • J’organise des ateliers en ligne et en personne. Les participants peuvent apprendre et pratiquer ensemble, favorisant ainsi un sentiment de communauté.
    
• Du Contenu exclusif :
  • J’offre du contenu exclusif à mes abonnés. Cela inclut des tutoriels avancés, des aperçus de mes projets en cours, et des sessions de questions-réponses via newsletters ou lives.
    
• Un Engagement sur les réseaux sociaux :
  • Je reste active sur les réseaux sociaux. Je réponds aux commentaires et messages et encourage les discussions entre les membres de la communauté.
    
• Des Collaborations :
  • Je collabore avec d’autres artistes et blogueurs partageant les mêmes valeurs. Cela enrichit la communauté et apporte de nouvelles perspectives.

Ces stratégies visent à créer une communauté vivante et engagée. Elles offrent des opportunités d’apprentissage et de partage plus enrichissantes pour tous les créatifs inspirés par la culture et la philosophie japonaises

L’Art de la Connexion: Tisser des Liens et s’Inspirer entre créatifs

Bâtir une communauté autour de l’art, du bien-être et de la culture japonaise est une aventure riche de défis et de découvertes. En partageant nos passions et nos créations, nous tissons des liens profonds et authentiques. Nous nous connectons avec des personnes qui partagent nos valeurs et notre enthousiasme.

Les enjeux de cette entreprise sont nombreux. Il ne s’agit pas seulement de rassembler des individus. Il faut créer un espace où chacun se sent vu, entendu et inspiré. Une communauté florissante repose sur l’authenticité, la régularité et l’interaction sincère. Pour cela, je mets en place des défis créatifs, des ateliers interactifs et des contenus exclusifs. Ces initiatives répondent aux besoins et aux désirs de mes abonnés.

Cependant, au-delà des stratégies et des outils, l’esprit de partage et de soutien mutuel est essentiel.
Ensemble, nous avons le pouvoir de créer un espace de connexion et de croissance personnelle. C’est un refuge où chacun peut trouver l’inspiration et le courage de s’épanouir pleinement.
En poursuivant cette quête collective, nous ne faisons pas seulement de l’art. Nous construisons des vies plus riches et plus harmonieuses.