Les articles

Cartes de Noël à l'aquarelle: épines de sapin et décoration de Noël

Comment créer tes cartes de Noël à l’aquarelle: 5 motifs faciles

À l’approche des fêtes, tu rêves peut-être de créer des cartes de Noël à l’aquarelle qui toucheront vraiment le cœur de tes proches. Et si je te disais qu’il existe une technique d’aquarelle japonaise si simple et si libératrice que même les « Je ne sais pas dessiner » peuvent créer des petites merveilles ? L’etegami, cet art postal japonais, accueille avec bienveillance nos traits hésitants et nos maladresses. Mieux encore : il les célèbre ! Pas besoin d’années de pratique ni d’un talent inné. Ici, la spontanéité et la sincérité du geste priment sur la perfection technique. Dans cet article, je vais te guider pas à pas pour créer 5 motifs de Noël faciles, inspirés de cette approche japonaise vibrante.Que tu n’aies jamais touché un pinceau ou que tu souhaites simplement explorer une nouvelle façon de peindre, cette technique t’ouvre les portes d’un monde où la créativité s’exprime librement, sans jugement et sans pression. Alors, prêt(e) à créer des cartes de Noël à l’aquarelle qui porteront vraiment ton empreinte personnelle ? Installe-toi confortablement, prépare ton thé préféré, et laisse-moi te montrer comme il est simple et réjouissant de répandre un peu de magie créative en cette fin d’année ! I.Une alternative pour

Sortir de l Anxiete Meditation vs Art Sensoriel. Aquarelle d une femme yogi

Comment sortir de l’anxiété: méditation vs art Sensoriel

Il y a quelque temps, j’ai vécu un traumatisme particulièrement envahissant. Naturellement, j’ai pensé reprendre ma pratique méditative pour surmonter cette épreuve. Cependant, j’ai vite réalisé que la méditation, à ce moment-là, ne me convenait pas. Comment alors sortir de l’anxiété? Malgré de nombreuses activités pour reprendre pied, seules deux possibilités convenaient à mes aspirations et mon niveau d’énergie du moment : la nature et l’art. Vivant en ville, les longues promenades étaient rares. Je me suis donc tournée vers l’art-thérapie et ses bienfaits potentiels.Auteure de haïku, je me suis orientée vers la philosophie nipponne et découvert ainsi l’etegami. D’une part cette combinaison artistique m’a permis d’atteindre un état de présence inédit; De l’autre, cette expérience a aiguisé ma réflexion sur le rôle de l’art contre stress et anxiété. Que tu sois méditant ou novice, je partage ici mon approche du bien-être en conscience. La créativité sensorielle et spontanée pourrait compléter efficacement ta pratique spirituelle, surtout si la méditation te bloque. Ici, mon objectif est d’explorer une approche équilibrée du bien-être sensoriel, physique et mental. Alors comment l’art sensoriel peut-il nous aider à sortir du stress et de l’anxiété? Comment peut-il être la réponse à ta quête d’apaisement et de

Expression naturelle: miniature

Comment révéler votre expression naturelle : écriture et vidéo

On porte toutes en soi une expression naturelle. Une façon bien à nous de voir, ressentir, raconter. Mais comment la laisser exister quand on manque de temps, qu’on se juge trop vite, qu’on hésite à se lancer ? J’ai longtemps cherché une façon de créer qui tienne dans le quotidien. Quelque chose de simple qui ne demande ni matériel ni savoir-faire compliqué. Une pratique où le geste compte plus que le résultat. Un art qui nous amène à nous faire confiance plutôt qu’à chercher la perfection. C’est ainsi que j’ai mis au point l’écriture furtive. Dans cet article, je t’explique pourquoi cette méthode — alliée au vidéo-poème — fonctionne si bien pour libérer son expression naturelle. Et comment tu peux t’y mettre dès aujourd’hui. I. Pourquoi l’écriture furtive alliée à la vidéo aide favorise l’expression naturelle J’ai développé une méthode que j’appelle l’écriture furtive. Elle consiste à cueillir au vol des éléments disparates et anodins du quotidien. Un mot griffonné, une image captée au smartphone, un son enregistré en passant. Ces fragments sont ensuite assemblés en texte ou en vidéo-poème. Rien n’est prémédité, rien n’est scénarisé à l’avance. Cette cueillette du réel s’apparente à un glanage. La documentariste Agnès Varda a

Aquarelle etegami méthode facile Dessin fillette cernée de pinceaux et peinture

Aquarelle etegami : méthode facile pour se (re)mettre à la peinture

As-tu déjà ressenti ce blocage, cette incapacité à reprendre tes pinceaux ? Le désir de t’exprimer artistiquement se heurte souvent à des obstacles. Stress quotidien, manque de temps, ou simplement perte de confiance : ces défis peuvent sembler insurmontables. Pourtant, ton besoin de renouveau, de retrouver la joie au quotidien et de renouer avec ton potentiel créatif reste présent. Et si la solution se trouvait dans une pratique artistique japonaise méconnue ?Découvre l’etegami, cette forme d’aquarelle japonaise accessible à tous, qui offre bien plus qu’une simple technique de peinture. Véritable outil de développement personnel, l’art etegami t’invite à une exploration intérieure, où chaque coup de pinceau devient une affirmation de toi-même.Prêt à surmonter tes blocages et à libérer ta créativité ? Qu’est-ce que l’etegami et d’où vient cette pratique ? L’etegami, littéralement « image-lettre » en japonais, est un art postal né dans les années 1960 au Japon. Conçu par Kunio Koike, il combine aquarelle japonaise et message écrit sur une simple carte postale. L’essence de la technique etegami repose sur la spontanéité et l’imperfection assumée. Quels sont les bienfaits de l’etegami ? Pratiquer l’art etegami va bien au-delà de l’aspect artistique. C’est un formidable outil pour : Mais la pratique etegami

Haïku et écriture attentive : exprimez-vous librement avec des arts spontanés. Aquarelle de jeune homme sur un banc dans un parc qui écrit sur un carnet

Haïku et écriture attentive : exprimez-vous librement avec des arts spontanés

Exprimer librement notre créativité est essentiel pour notre bien-être. En effet, haïku et écriture attentive offrent des moyens simples pour se reconnecter et libérer nos émotions. J’ai personnellement découvert combien cela peut transformer une journée ordinaire en une expérience pleine de sens. Ainsi, en intégrant ces arts spontanés, nous renforçons notre estime de soi et renouvelons notre vitalité. Alors, pourquoi ne pas essayer et voir comment cela peut agrandir ta vie ? I.Libérer sa créativité avec le haïku et l’écriture attentive Nous avons tous une créativité qui ne demande qu’à s’exprimer. Les haïkus, avec leur structure simple et épurée, sont parfaits pour cela. Ils nous invitent à capturer l’instant présent et libérer notre spontanéité. J’ai souvent trouvé que ces petits poèmes m’aidaient à voir le monde différemment et à apprécier les détails négligés. Ainsi, en pratiquant les haïkus, nous pensons autrement et exprimons nos émotions avec authenticité. C’est une façon accessible et enrichissante de renouer avec notre expression personnelle. II.L’écriture attentive, un art sensoriel et spontané L’écriture attentive que j’ai développée combine l’écriture du réel avec une approche sensorielle. Inspirée par le cinéma documentaire et la poésie japonaise (haïku et dérivés), elle permet de s’exprimer librement et sans complexe. De

Créer une Communauté de Créatifs pour Cultiver la Joie Théière à l'Aquarelle

Créer une communauté de créatifs pour cultiver la joie

Comment créer une communauté de créatifs pour cultiver la joie? Sur Rêve Debout, j’explore la créativité sensorielle et spontanée pour inspirer chacune dans la découverte de soi et la reconnexion à sa joie. Passionnée par la philosophie japonaise, je propose des ateliers et des expériences artistiques qui mettent en valeur des pratiques telles que: Ces arts intègrent des principes de la philosophie japonaise. En les pratiquant, j’ai naturellement adopté ces principes qui ont profondément influencé mon mode de vie et ma démarche artistique. En tant que jeune blogueuse, je construis peu à peu une communauté partageant les mêmes valeurs. Je diffuse mes expériences personnelles et professionnelles pour créer des liens. Cet article participe au carnaval d’articles « Comment bâtir une communauté autour de sa passion », organisé par Passion-Whippet. J’apprécie ce blog pour ses enseignements sur la relation avec les animaux, transposables à la relation humaine (voir cet article). Ici, je te partage comment j’ai transformé ma passion pour les arts populaires et la culture japonaise en une activité professionnelle enrichissante. Je t’explique également comment ma créativité va me servir pour constituer une communauté active et pérenne. I.Pourquoi se rapprocher d’une communauté de créatifs ? La co-création révèle de nouveaux

Art et Résilience : Transformer l’épreuve en Inspiration

Chacun d’entre nous porte en lui des histoires de résilience, nées de nos expériences personnelles ou de celles de nos proches. Comme toi, j’ai été confrontée à des épreuves qui m’ont poussée à puiser dans ma propre force intérieure. L’événement ‘Histoires de résilience’ du blog Psycho-Plume est l’occasion de te partager comment j’ai trouvé des sources de joie et de légèreté même dans les moments les plus sombres, des découvertes que j’espère inspirantes pour ta propre quête de résilience. 1.Surmonter une maladie chronique invalidante : la maladie de Lyme À 30 ans, ma vie a été profondément perturbée par la maladie de Lyme, une affection sévère transmise par les tiques. Cette maladie, souvent méconnue, m’a confrontée à des douleurs constantes et un épuisement qui ont transformé chaque journée en combat. Elle a également affecté ma carrière d’enseignante, mettant à l’épreuve ma résilience et m’obligeant à reconsidérer ma manière de vivre et de travailler. Face à des symptômes divers et parfois minimisés par les professionnels de santé, j’ai dû développer une résilience psychologique pour continuer à lutter contre cette maladie imprévisible et éprouvante. 2.Stratégies Créatives pour Réinventer sa Vie La traversée de la maladie de Lyme m’a contraint à revoir en

Comment la créativité peut dynamiser tes résolutions pour plus de succès

Une résolution tenue ressemble rarement à ce qu’on avait imaginé en janvier. En intégrant la créativité dans mes résolutions, j’ai cessé de viser un idéal figé pour suivre un élan vivant. Finis les objectifs abstraits et les grandes déclarations : cette année, je t’invite à découvrir comment j’ai transformé mes résolutions en actions concrètes et gratifiantes! Imagine comment, toi aussi, tu peux avancer vers un épanouissement personnel durable. I.La créativité au secours de résolutions trop rigides Avant, chaque nouvelle année, je formulais de grandes résolutions telles que « devenir plus tolérante », « cultiver ma générosité ». Je croyais qu’en sculptant ma personnalité, je pourrais me rapprocher de l’idéal que je m’étais fixé. Mais en me concentrant sur les autres, j’oubliais de veiller à ma propre protection.Mes résolutions étaient des esquisses pour améliorer mes qualités et révéler une version meilleure de moi-même. Pourtant, ce chemin s’est avéré bien plus complexe. Ces aspirations m’exposaient souvent à l’ingratitude, à la manipulation ou encore à la trahison. En cherchant plus d’authenticité, la créativité a pris tout son sens. Les résolutions rigides ont laissé place à une expression libre. L’art est devenu mon refuge, mon école et mon moyen de transmission. J’ai ancré ma pratique dans le quotidien,

Année du Dragon : Créer une Carte de Vœux à l’Aquarelle (japonaise)

Que ressens-tu à la vue d’un dragon ? Cette créature mythique ne se contente pas d’habiter nos histoires, elle s’est frayé un chemin jusqu’à nos livres, nos écrans, nos jeux vidéo, devenant un symbole puissant dans la culture populaire et traditionnelle ; Le dragon inspire les artistes depuis toujours et cette année, il est à l’honneur ! 2024 est, dans la culture asiatique, l’année du dragon de bois, un signe qui incarne force, sagesse et renouveau. Pourquoi ne pas saisir cette occasion pour tenter le motif du dragon à l’aquarelle (japonaise)? Je te propose de créer ta carte de vœux inspirée par l’esprit du dragon japonais. Voici quelques idées pour que tu puisses laisser libre cours à ta créativité. Prêt(e) à commencer ? Allons-y ! Histoire et Origine des dragons d’Asie Originaires de la culture chinoise depuis des millénaires, les dragons sont l’un des symboles les plus importants de la culture et de la mythologie asiatique. En Chine ou en Inde, le dragon sert Dieu ou Bouddha, ce sont des créatures volantes qui défendent leur Divinité tandis que le dragon japonais est lui-même un Dieu (un kami). Au Japon, selon la religion shintoïste, les dragons, comme d’autres créatures mythologiques, ont

Gyotaku : un art traditionnel japonais avec l’artiste Sylvain Garrigues

Je te partage aujourd’hui ma rencontre avec Sylvain Garrigues, artiste spécialisé en la technique traditionnelle japonaise appelée Gyotaku ou l’art de l’empreinte de poisson.Nous allons le voir, cet échange met en lumière la simplicité et la complexité du Gyotaku. Nous verrons d’autre part comment les traditions se sont adaptées avec le temps.Artiste accompli, Sylvain Garrigues donne à voir ici une approche respectueuse des enseignements traditionnels et une liberté créative moderne. I.Pourquoi et comment se lancer dans la pratique du Gyotaku ? Sylvain Garrigues, pourriez-vous nous expliquer ce qu’est le Gyotaku et votre lien avec cette technique ? Sylvain G. : « À l’origine, je suis graphiste, spécialisé dans le print (impression) et travaille beaucoup sur ordinateur. J’ai ressenti le besoin de revenir à des techniques plus naturelles, au pinceau. Je me suis souvenu d’une expo sur les gyotaku et j’ai commencé seul mes premières empreintes, une vraie galère ! Avoir suivi un stage avec un maître m’a permis de débloquer quelques points techniques importants et réellement m’engager dans cette voie. » Avez-vous rencontré votre maître au Japon ou avez-vous reçu des enseignements en France? Sylvain G. : « Les maîtres japonais du Gyotaku, principalement basés à Osaka, font partie d’un cercle assez fermé. Il faut vraiment

Dessiner un etegami

Découvre l’Etegami: l’Art Simple du Mail-art Japonais

Aujourd’hui je te partage ma passion pour un art populaire japonais que je pratique quasi-quotidiennement : l’Etegami, une sorte de mail art à la japonaise. C’est une technique ouverte à tous qui célèbre la joie de peindre et booste la confiance en soi. Oublie tes inquiétudes artistiques, laisse de côté les conventions picturales occidentales. Juste, imagine une carte, un message. Remarque comment les traits et les couleurs réduits à l’essentiel se répondent, comme dans une danse fluide, au rythme de la respiration. C’est ça, l’Etegami, simple et naturel. I.Pourquoi apprendre à créer des Etegami ? Parce qu’elle révèle une part de l’art qu’on ne voit pas dans les galeries. Ce n’est pas du perfectionnisme, c’est de l’expression. L’Etegami encourage l’expression personnelle, elle décomplexe, elle apaise, elle nous relie à notre rythme biologique et à nos envies. II.Découvre la Méditation Artistique avec l’Etegami Une carte, ce n’est pas juste un bout de papier ; c’est une fenêtre ouverte sur ton âme. Un message, c’est plus qu’une suite de mots ; c’est un pont vers l’autre. En découvrant l’Etegami, on découvre un aspect caché de nous-mêmes. Pas besoin de talent inné ou acquis pour s’exprimer avec ton cœur. Juste un regard attentif sur

Résidence d’écriture: Optimiser le dossier de son projet de film

Depuis des années, je nourris le rêve de créer un documentaire sur un sujet qui me fascine. Ce rêve a commencé à prendre forme il y a près d’un an et demi. La réalisation d’un film est un voyage, et chaque étape est essentielle pour atteindre la destination. Dans ce blog dédié aux arts du réel, je souhaite partager mon parcours pour postuler à une résidence d’écriture. Ce projet documentaire est bien plus qu’un film pour moi. C’est un défi personnel, le reflet d’une quête personnelle: celle de voir l’un de mes projets de longs-métrages documentaires produit et diffusé, mais aussi celle de raconter une problématique majeure de ma vie personnelle. La résidence d’écriture cinématographique pourrait constituer une étape clé dans cette quête. Je t’invite à rejoindre l’aventure et à élargir la fenêtre sur l’art du documentaire – un genre qui combine l’art de raconter des histoires avec une exploration ciselée et éclairante du réel. 1. Comprendre l’appel à projets J’ai découvert l’appel à candidature sur le groupe de Vidéadoc dans Facebook. Centre de ressources sur la création cinématographique, audiovisuelle et multimédia, Vidéadoc accueille les jeunes documentaristes, collecte des témoignages d’auteurs et professionnels du documentaire etc… Ce qui m’a attirée

L’essentiel du haïku pour enchanter sa vie au quotidien

J’ai découvert le haïku, le plus petit poème du monde, durant mes années universitaires. Sa simplicité et sa fraîcheur m’ont immédiatement captivée. En quelques mots, le haïku me donnait l’impression d’accéder à l’essentiel ! Comment trois petites lignes pouvaient-elles déclencher autant de sensations, d’images et de créativité ? J’ai commencé à explorer l’essentiel du haïku. Qu’est-ce qui rendait ce petit poème si unique, si enchanteur ? Cette curiosité m’accompagne encore aujourd’hui… Je t’invite à découvrir ce petit poème japonais et surtout quelques conseils pour oser cette merveilleuse écriture! I. Comprendre l’essentiel du haïku: définition et origine Qu’est-ce qu’un haïku ? Le haïku est une forme de poésie japonaise brève. Il capture un moment, une sensation ou une image simple. Le résultat ? Un effet saisissant, en quelques mots à peine.Cette forme essentielle du haïku se caractérise par : L’histoire essentielle du haïku Matsuo Bashô a posé les bases du haïku au 17e siècle. Il en reste le maître incontesté.À l’origine, le haïku portait le nom de hokku. Il constituait la première strophe d’un poème plus long, le renga.Peu à peu, le hokku s’est détaché du renga. Au 19e siècle, Masaoka Shiki lui donne enfin son nom actuel : haïku. Le haïku au Japon

Haiku et pleine conscience: une ombre

Le Haïku : Outil de Pleine Conscience et Source de Transformation

Comment quelques mots peuvent-ils apaiser l’esprit et transformer le quotidien ? Connais-tu cette alliance poétique entre haïku et pleine conscience pour amplifier la vie ? Cette pratique offre une expérience unique de transformation personnelle. C’est un véritable outil de développement personnel pour cultiver notre attention et notre présence au monde. En quelques mots soigneusement choisis, le court poème devient une pratique méditative accessible à tous. Dans notre société hyperconnectée où l’attention est constamment sollicitée, pratiquer le haïku en pleine conscience représente un refuge précieux. En effet, cette écriture concrète nous invite à ralentir et à observer avec bienveillance ce qui nous entoure. Elle permet d’exprimer notre expérience intérieure avec simplicité et authenticité. Son approche contemplative transforme profondément notre rapport au monde et à nous-mêmes. Cet article participe au Carnaval d’Articles lancé par Christèle du blog CréActiv’Épanouies. Le thème ? « Les Clés de la Transformation Positive« . Une belle synchronicité pour explorer comment l’art du haïku peut transformer ton quotidien… I.Comment vivre le Moment Présent en Pleine Conscience Qu’est-ce que la pleine conscience? Aussi connue sous le terme anglais de « mindfulness », la pleine conscience est l’art de vivre l’instant présent de manière complète et sans jugement. Vivre le moment présent est une

Chat en observation, prédation

3 astuces pour écrire la poésie de sa vie quotidienne

Écrire la poésie de sa vie quotidienne n’est pas forcément composer des vers ni maîtriser une forme littéraire. La poésie est déjà là, dans le quotidien. Écrire la poésie du moment revient à la reconnaître et à en garder trace. Cette trace peut être une photo, quelques mots griffonnés, un poème de trois lignes. L’écriture ne vient pas après l’instant vécu mais au moment même où l’on prête attention. Pas besoin de vivre des choses extraordinaires. Le quotidien suffit, à condition de ne pas le laisser filer sans le traverser. I.Pourquoi écrire en poésie sa vie quotidienne On laisse passer des dizaines de micro-événements chaque jour. Une lumière qui change, un son inattendu, un geste machinal qui soudain nous arrête. Ces instants ne sont ni spectaculaires ni mémorables. Ils disparaissent aussi vite qu’ils apparaissent.Pourtant, ce sont eux qui composent la matière réelle de nos journées. Pas les grands événements, pas les moments « dignes d’être racontés ». Le quotidien brut, sensoriel, fugace. Personnellement, lorsque cela est possible, je travaille en extérieur. La fraîcheur du matin, la nature qui s’éveille, les jeux de lumière… Tout devient expérience sensorielle. Ces moments me remplissent de joie avant même ma première gorgée de thé.